La communauté a ce petit quelque chose de magique parfois. Un outil d’édition de bonne facture livré à tout un chacun et une pléthore d’idées qui germent de part et d’autre. Tout n’est pas merveille mais il arrive que certaines pépites sortent du lot. Dear Esther en fait partie.

Dear Esther était à la base un MOD. Un quoi ? Un mod. Un contenu développé à partir d’un moteur de jeu. Counter strike ne doit pas vous être singulier et c’est bien normal. Conçu à partir du moteur Source, Dear Esther avait permis à certains joueurs PC de s’y essayer en 2008. Et comme son aîné du contre-terrorisme, le voici en version commerciale en ce beau mais frais mois de février 2012 pour permettre au plus grand nombre de s’adonner à ce jeu si particulier en son genre.  Remarquez que je n’ai pas employé l’expression d’ovni car il n’est pas si atypique que ça, mais il approche les jeux en vue première personne sous un angle bien particulier.

Jeu ou film ?

Prendre Dear Esther pour un énième FPS serait une grave erreur à plus d’un titre. Il ne s’agit pas de dénigrer le genre bien au contraire, c’est simplement un jeu qui n’appartient pas à cette catégorie. Le plus approprié serait de le qualifier de jeu d’exploration à la première et non de jeu d’aventure à la première personne. La distinction se fait sur un point précis : Vous n’aurez aucune interaction en tant que joueur sur l’environnement dans lequel vous allez évoluer. Un simple tour dans les réglages des touches vous permettra de remarquer l’absence d’une fonction de tir mais aussi… d’une simple fonction d’action. Inutile de tourner plus longtemps autour du pot, fans de FPS nerveux, vous pouvez passer votre chemin. Mais là où certains y verront la plus grande faiblesse de Dear Esther, se sentant simple spectateur, le titre sait jouer avec sa plus grande force.

Acteur ou spectateur ?

Ne pas pouvoir agir sur son environnement est une chose, encore faut-il arriver à captiver le joueur. Et il a de quoi captiver. Vous voilà débarqué sur une île inconnue, aucune explication de votre présence en ce lieu et encore moins de la façon dont vous vous y êtes rendu. Une descente vers la mer, une cabane en bois abandonnée surplombant cette dernière et vous, rien que vous. Vous voilà à explorer ces quelques lieux vous entourant pour y découvrir que vous êtes la seule âme qui vive dans les parages. Seuls quelques objets familiers s’attardent encore nonchalamment à l’intérieur de l’abri mais ne semblent plus être utilisés depuis un moment, à part quelques pots de peinture ayant servis à transcrire quelques inscriptions sur les murs. C’est avec toutes sortes de questions en tête que vous allez commencer à explorer l’île, accompagné des paroles d’un narrateur dont vous ne saurez dire s’il s’agit du joueur. Ces paroles vous compteront une lettre écrite pour Esther. Mais je ne saurais vous en dire plus car il sera à vous de découvrir le contenu de cette lettre et a qui cette dernière est destinée.

Lettre à Esther

La lecture de ladite lettre sera rythmée par la découverte des lieux. Vous voilà lâché dans la nature, en quête de réponses en ces terres inconnues. Aucune interface ne viendra se calquer sur votre champ de vision hormis la transcription du récit, malheureusement en anglais uniquement que ce soit à l’oral qu’à l’écrit. Un peu rebutant même pour les anglophones pour la compréhension de propos alambiqués et parfois obscurs. Seul la découverte sera votre moteur tout au long du jeu. Certains recoins de l’île sauront vous émerveiller, vous enchanter à leur vue. Il ne s’agit pas d’un aspect purement graphique, le moteur Source n’étant plus de toute fraîcheur, mais par un jeu subtil mêlant des lieux inhabituels, un système de lumières très réussi et de douces mélodies à la fois apaisante et mélancolique.

Car c’est bien ce dernier sentiment qui prendra le pas sur le reste. Comme un Shadow of the Colossus, la solitude fera parti de votre quête. Mais c’est un périple de courte durée, oscillant entre une et deux heures de jeu suivant votre aptitude à arpenter les moindres recoins de l’île. Et c’est peut-être le point qui coincera le plus avec le jeu si on y couple le prix de vente à sa sortie. Mais comme le disait un si célèbre patron de studio Français, Dear Esther se place clairement comme une expérience unique en son genre, qui ne saura satisfaire une partie des joueurs.

Notation :

- Graphismes : 16/20
Le moteur Source prouve qu’il peut encore proposer autre chose qu’une course graphique en jouant sur un design identitaire au titre. Les jeux de lumières sauront donner un charme tout particulier à certains environnements.

- Bande son : 17/20
On regrettera une localisation absente du jeu, qui aurait permis au joueur de plus profiter des propos du narrateur. En revanche, les musiques accompagnant chacun des pas du joueur donne un ton quasi parfait.

- Gameplay : -/20
Le point qui tranchera clairement les joueurs entre classer Dear Esther en tant que jeu aux mécaniques minimalistes et une expérience de spectateur dénué de gameplay.

- Scénario : 16/20
Difficile d’en parler sans donner trop d’éléments gâchant la découverte, mais il saura faire échanger les joueurs ayant reconstruit les pièces du puzzle.

- Durée de vie : 10/20
Assez faible car n’excédant pas les deux heures, le jeu permettra tout de même d’être refait pour en comprendre plus sur ces petites subtilités qui auraient pu échapper lors d’un premier run. Et qui sait, le relancerez-vous peut-être juste pour son charme si unique…

Note Finale : 14/20

S’il n’en tenait qu’à moi, la note serait un chouïa plus haute. Bien qu’enchanteur, il est difficile de ne pas tenir compte d’une durée de vie trop courte au vu de son prix. Il ne saura plaire à une majorité de joueurs, rebutés par le manque d’action et une certaine lenteur de progression. Un titre atypique qui pourrait cependant trouver une place de choix dans votre bibliothèque numérique lors de prochaines soldes.

Par : Zelphir

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Shank 2 est la suite de Shank, sorti sur le PSN et le XBLA en août 2010 et par la suite sur PC au mois d’octobre 2010, dans lequel on incarnait Robert « Shank » Torres, en quête de vengeance à l’encontre de ses anciens employeurs, de puissants parrains d’un cartel mafieux. Ces derniers avaient assassiné sa femme et l’avait laissé pour mort. Le genre de truc qui énerve un peu. Seul contre tous, Shank a néanmoins réussi à mettre un sanglant point final à toute cette histoire. Le temps a passé et nous le retrouvons aujourd’hui pris au milieu d’une sombre histoire de trafic d’organes dont le petit village où il a grandi semble être la principale victime. Le genre de truc qui énerve un peu.

Shank 2 est un Beat ‘em Up en 2D à la difficulté élevée et au style graphique très comics. L’ambiance générale du jeu, aussi bien du point de vue visuel que sonore, rappelle énormément les films Grindhouse de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez de par ce petit côté série B assumé, à l’humour sérieusement décalé et très prompt à la démesure en matière de violence sanglante. Les animations sont toujours aussi réussies et les décors, bien qu’un peu plus ternes que ceux du premier épisode (changement de décor oblige, notre héros ayant quitté le désert mexicain de sa première aventure pour aller s’aventurer dans la jungle), sont bien plus détaillés. De petites cutscenes, esthétiquement assez réussies, s’appliquent à vous garder dans l’ambiance entre les niveaux. Parfois, ces dernières seront jouées dans une case venant s’incruster dans un coin de votre écran, pendant que vous affrontez des hordes d’ennemis, faisant joliment écho au design très typé comics du titre et lui permettant de ne rien perdre de son rythme effréné. Seule ombre au tableau, ces dernières vous seront affichées dans la langue de Shakespeare et aucun sous-titrage ne vous sera proposé.

Mais le réel point fort de Shank 2, comme ce fût le cas avec son prédécesseur, réside dans son gameplay. Shank, en anglais, est un synonyme du terme argotique « shiv » qui est généralement employé pour désigner une arme blanche improvisée. L’arme de base de Shank, votre combo starter, demeure donc deux petites lames, rapides mais peu puissantes, et judicieusement placées sur le bouton X. Cette arme-là, raison d’être même du titre du jeu et du surnom de son protagoniste principal, vous la conserverez tout le long du jeu. Les deux autres armes de votre arsenal, ainsi que les grenades, viendront quant à elles en 3 versions différentes qu’il vous faudra débloquer pendant votre quête de justice. Vous débuterez donc avec une paire de machettes sur le bouton Y (votre « heavy weapon ») et des couteaux de lancers sur le bouton B (votre « ranged weapon »). LB vous permet d’envoyer des grenades et RB fait office de bouton contextuel servant à ramasser les bonus de santé, les grenades, certaines armes de vos ennemis (que vous pourrez ensuite utiliser avec Y ou lancer avec Y+B) ainsi qu’à activer les pièges que vous croiserez sur votre route dans les niveaux. Ajoutez à cela la possibilité de littéralement bondir sur vos adversaires avec LT ainsi que celle de les saisir, ou d’effectuer un contre lorsque la situation s’y prête avec RT, et vous vous rendez compte qu’il va vous en falloir des doigts pour venir à bout de cette aventure.

Toutes ces actions sont exécutables dans n’importe quel ordre, ce qui est particulièrement jouissif. Vous bondissez sur un ennemi, lui assénez quelques coups de shanks, vous envoyez quelques couteaux de lancer sur ceux qui se rapprochent, juste assez pour les ralentir et trancher la tête de celui que vous tenez encore d’un coup de machette. Ou peut être préférez-vous lui glisser une grenade dans la bouche pour le regarder exploser au milieu de ses congénères, pendant que vous vous esquivez vers l’arrière ? Quels que soit vos choix, il vous faudra vous montrer extrêmement réactif car le jeu ne laissera pas ou très peu de place à vos éventuelles erreurs, les boss de fin de niveau en particulier. Vous pouvez effectuer une esquive vers la gauche ou la droite de l’écran avec le stick droit, ce qui vous sortira de bon nombre de situations épineuses, mais le temps d’invincibilité dont vous bénéficiez pendant son exécution est très bref et certaines hitbox ennemies sont incroyablement vicieuses. Timing is everything.

Shank premier du nom avait ceci d’original qu’il proposait une campagne solo racontant la trame principale de l’histoire, et une campagne coop qui, à la manière d’un antépisode, expliquait les évènements précédant la quête de vengeance de notre héros. Cette singularité scénaristique, qui à mon sens demeurait pourtant très intéressante, n’est malheureusement pas reproduite dans ce nouvel épisode. La campagne solo, plus courte cette fois, se charge à elle seule de nous narrer la nouvelle aventure de Shank et la campagne coop s’est quant à elle vue transformée en un mode Survival extrêmement intense, dans lequel vous devrez protéger trois stocks de munitions face à 30 vagues d’ennemis consécutives. Chaque adversaire éliminé vous rapporte de l’argent que vous pourrez dépenser dans des bonus de santé et autres tourelles de destruction massive.

Autrefois limité à du local only, et bien qu’il soit encore possible de jouer à deux sur la même machine (oui, sur PC aussi !), ce mode coop offre désormais la possibilité d’aller chercher un partenaire en ligne, tiré de votre liste d’amis ou au hasard. Vous pouvez également jouer à ce mode en solo, si vous êtes du genre forever alone masochiste (personne ne vous relèvera si vous mourrez et ce sera bien fait pour vous). De son ainé, le titre hérite également du système de skins à débloquer en remplissant certaines conditions pendant vos parties. Ils ne feront que changer l’apparence de Shank pendant la campagne solo mais deviendront un roster complet de 16 personnages différents, chacun avec ses petites particularités, pour le mode Survival, chose appréciable par rapport au choix quelque peu réduit de seulement trois arènes différentes.

Notation :

- Graphismes : 18/20
Légèrement lifté, le style comics de Shank demeure une fois encore très agréable à regarder. Les animations sont fluides et certains jeux de lumières sont biens vus.

- Bande son : 18/20
Les musiques, bien qu’assez discrètes, contribuent à l’ambiance épique et sanglante du titre et les effets sonores rendent les traversées de niveaux bien vivantes.

- Gameplay : 17/20
On sent le travail de Klei Entertainment pour rendre les contrôles plus souples. Ne vous y trompez pas, Shank 2 est un jeu difficile et frustrant, exigeant beaucoup de vos réflexes, mais cette suite reste tout de même plus abordable que son ainé en termes de prise en main et de difficulté.

- Scénario : 14/20
Servant principalement de toile de fond à vos carnages et assumant pleinement son penchant pour le nanard musclé, le scénario de Shank 2 est surtout prétexte à un enchaînement de violentes situations plus WTF les unes que les autres.

- Durée de vie : 12/20
La longueur de la campagne solo de ce nouvel épisode de Shank a été revue à la baisse et c’est un peu dommage. Cette dernière est en effet presque deux fois plus courte (8 levels seulement contre un peu moins d’une vingtaine) que celle du précédent opus. En contrepartie, le mode coop se voit doté de fonctionnalités onlines qui manquaient cruellement à son prédécesseur.

Note Finale : 16/20

Shank 2 demeure, à l’instar du premier, un excellent beat ‘em up old school, servi par une somptueuse 2D. Si comme moi, vous êtes un féru du genre, ce genre d’arguments devrait vous suffire. Mais le titre n’est cependant pas exempt de petits défauts tels que la longueur de sa campagne solo, somme toute assez courte, ou encore sa faible replay value. L’ajout du online sur le mode coop demeure est une très bonne chose, qui vous permettra de goûter aux joies de la boucherie en compagnie d’un ami. Mais au final, pour 9,99€ sur Steam et PSN ou 800MSP sur XBLA, certains d’entre vous préféreront sans doute attendre qu’il soit en promotion sur leur plateforme favorite et je ne saurais leur en vouloir.

Par : Spidersonic

Remerciements et Crédits : Klei Entertainment, Electronic Arts.

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Sortie de terre il y de cela 16 ans (le premier épisode est sortie en mars 1996), Resident Evil (RE) commence l’année 2012 avec un nouvel épisode sur la console portable de Nintendo. Un épisode scruté par de nombreux joueurs, suite à la déception du 5è volet qui changeait de direction en adoptant un tournant résolument action. Le survival horror à part (ou presque), pierre angulaire de RE, on se demandait si Capcom ne laissait pas de côté sa licence en or. Sortie le 27 janvier, l’épisode Revelations revient-il aux premières amours horrifiques de la série ? Réponse d’ici quelques paragraphes

« Gibraltar, on a un problème »

L’aventure commence quand Jill Valentine (déjà présente dans le premier épisode) et Parker Luciani, à la recherche de Chris Redfield (encore un vieux de la vieille), se retrouvent sur un paquebot de croisière en perdition sur la mer Méditerranée : Le Queen Zenobia. C’est le dernier point de reconnaissance du fieffé gredin qui laisse à penser qu’il serait présent à bord à la recherche de la menace Veltro, un groupuscule terroriste qui a mis la main sur un nouveau virus T.

On avait connu les manoirs (RE 1), les commissariats (RE 2) et autre île (Code Veronica), bienvenue sur cette nouvelle source d’effroi. Un bateau qu’il faudra bien évidemment fouiller de fond en comble tout au long de l’aventure, puisqu’à quelques exceptions près, l’intrigue se déroulera à son bord. Même si Capcom nous a habitué aux scénarios dotés de rebondissements improbables (« tiens, t’étais pas censé être mort ? »), force est de constater que le scénario s’en tire pas trop mal. Cependant il ne faut pas s’attendre, de fait, à quelque chose d’original.

La découverte du Queen Zenobia permettra ainsi de se familiariser avec les commandes du jeu. Plutôt facile à prendre en main, la possibilité est donnée au joueur de choisir entre plusieurs maniabilités, avec ou sans le circle pad (NDR : le jeu a été testé sans l’accessoire). L’écran tactile n’est d’ailleurs pas en reste, puisqu’il permettra notamment de changer ou de recharger son arme de façon très pratique (même au milieu d’un affrontement, d’une simple pression du doigt), de consulter la carte, et d’avoir accès aux différents items récupérés.

La grande nouveauté de cet épisode est la présence du Genesis. Cet accessoire, que l’on récupère au début de l’aventure, nous permettra de scanner les différentes pièces que l’on traversera à la recherche d’objets cachés. A la manière de Metroid Prime, cet accessoire se révélera indispensable pour ne pas connaître trop de difficultés, notamment pour la recherche de munitions. Autre intérêt de ce scanner, la possibilité de le passer sur les ennemis, ce qui ne sert qu’à récupérer des sprays. Dommage de ne pas être allé plus loin, par exemple en donnant des informations sur ces mêmes ennemis, notamment les boss.

La rétine en feu

De la nouveauté, c’est toujours appréciable, de la qualité, c’est toujours bienvenu. Et quand on voit les graphismes proposés par l’équipe de développement, il est évident que la portable de Nintendo en a dans le ventre. RE Revelations est tout simplement magnifique, le plus beau jeu actuellement de la Nintendo 3DS. Tout y passe, des environnements à la modélisation des personnages, sans oublier les effets de fumée (entre autres), rien n’a été laissé au hasard. Et plus on avance dans le jeu, plus on découvre des décors de grande qualité, qui, sans être toujours très détaillés, sont vraiment mis en avant par les effets de lumières. Le hall central ou la salle de repas (que l’on traverse déjà dans la démo) n’en sont que deux exemples. La 3D est d’ailleurs bien rendue, avec la possibilité en option d’approfondir encore l’effet initial généré par la console. Côté cinématiques, cela reste du très beau travail, digne de ce qui se fait de mieux en ce moment.

Cependant, si dans son ensemble cette partie est réussie, on peut s’étonner que le character design ne soit pas vraiment à la hauteur. Si les personnages féminins n’ont pas trop souffert de ce point de vue là, que penser des personnages secondaires ou encore des ennemis, qui, hormis les Hunters (restant classiques dans leur forme), se ressemble tous, sans être extrèmement travaillés, et d’un goût douteux. C’est comme essayé de trouver du charisme à une moule, on se creuse la tête pour finalement se rendre à l’évidence que la chose n’a pas du être développée pour ça.

De même, le jeu souffre de saccades et de ralentissements désagréables. Ils ont, certes, la bonne idée de faire leur apparition à des endroits qui ne sont pas dangereux (pas de monstres génétiquement modifiés quand le frame rate est en berne), mais il donne au jeu un goût d’inachevé.

Un jeu sous influence

Un retour sur les ennemis s’impose. Dans cet épisode 3DS, point de zombie en vue, mais un seul véritable ennemi : Les Ooze. Ces individus génétiquement modifiés se retrouveront tout au long du jeu, à chaque fois plus dur à combattre car dotés de nouvelles « améliorations » : Rajout de griffes imposantes, possibilité de tirer une excroissance sur l’héroïne… On ne peut d’ailleurs s’empêcher d’y voir une référence à Silent Hill tant la ressemblance est évidente avec les infirmières du titre de Konami. D’ailleurs la fin du jeu nous donnera l’impression de pénétrer dans le monde de la colline silencieuse.

Plus que le véritable petit frère de Resident Evil 4, les équipes de développement ont du jouer à Dead Space tant le rythme en est proche, avec notamment l’impossibilité de recharger son arme dans le menu pause. De même, le visionnage de films tel qu’Alien Ressurection (le 4ème volet, certes pas le meilleur) ou encore Poséidon a du les aider quand on voit certains passages du jeu. Alors est-ce une bonne chose ? Au final, l’amalgame est plutôt bon, puisque ces références n’apparaissent que par petites touches sans vampiriser le reste.

Previously on …

Le rythme. En voilà une donnée importante et au combien casse-tête pour garder l’intérêt du joueur tout au long d’une intrigue. Le découpage opéré pour RE Revelations, en épisodes à la manière d’un Alan Wake, permet d’apporter une réelle structure tout au long de l’aventure. L’intérêt premier est de pouvoir aérer l’histoire à tiroirs qui se présente face à nous, afin de la rendre la plus limpide possible. L’autre intérêt est de s’adapter au support du jeu, c’est à dire la console. Ce découpage amène finalement une vraie dynamique au jeu, redistribuant régulièrement les cartes pour le joueur, avec de nouveaux personnages jouables ainsi qu’un nouvel arsenal.

On retrouve au total douze épisodes, pour une durée moyenne d’environ une heure, ce qui donne une durée de vie appréciable d’une dizaine d’heures. Même si on peut regretter que la ficelle des allers-retours soit un peu trop grosse par moments, le tout est suffisamment bien amené pour donner envie au joueur de continuer à avancer. Le jeu disposant d’une progression intéressante, les premières difficultés n’intervenant qu’avec le premier boss (coucou l’officier de transmission), auprès duquel j’ai mis quelques temps avant de comprendre que ce n’était pas un simple ennemi plus coriace que les autres…

Un vrai travail sur l’ambiance

Là où RE Revelations renoue avec les épisodes qui ont fait la renommée de la série, c’est bien évidemment avec le facteur de l’ambiance. Et c’est franchement la réussite de cet épisode : Avoir réussi à insuffler un vrai sentiment de tension sur une console portable. Si le jeu sait à merveille passer d’un moment calme à un moment sous haute tension, c’est avec l’appui d’une bande son extrêmement efficace. Sa qualité est d’ailleurs à souligner, puisqu’elle sait se faire discrète tout en étant un indicateur réel de l’état dans lequel le joueur se trouve. On n’atteint pas encore la qualité d’un Silent Hill, mais on s’en rapproche vraiment. Le passage au casque est d’ailleurs indispensable pour profiter pleinement de cette ambiance, tant cela profite à l’immersion du joueur. On en revient toujours au lieu, mais le Queen Zenobia est un personnage à part entière, on l’entend se plaindre, grincer, on sent dans la démarche du personnage que le bateau ne reste pas immobile. Tout cela renforce la réussite de l’immersion et rend plus attractive encore l’avancée du joueur à l’intérieur du navire.

Des modes de jeu supplémentaires

On l’a vu, cet épisode 3DS offre une aventure extrêmement complète et travaillée. Cependant, il ne faut pas croire que tout soit terminé une fois le chapitre 12 refermé. Tout d’abord, le jeu dispose de nombreux succès à débloquer (visibles sous le nom de ‘missions ») et de nombreux défis secondaires, permettant de débloquer de nouvelles tenues et de nouvelles armes lors d’une nouvelle partie.

Et ce n’est pas tout, un mode « Commando » permettra au joueur de refaire les différents chapitres de l’intrigue principale, indépendamment les uns des autres. Le déroulement sera exactement le même, sauf que le personnage pourra monter en niveau (à la manière d’un RPG) une fois le niveau terminé. Tout est d’ailleurs fait pour prolonger l’expérience de jeu, puisque RE Revelations est également ouvert au monde entier, et plus précisément au mode online. Il sera tout à fait possible de compléter ses missions avec un autre joueur. Pas encore de mode coopératif pour refaire l’intrigue principale, mais de vraies bonnes idées piquées ici et là.

Ainsi, à la manière du mode online de Dark Souls, le joueur laissera une « empreinte » dans le jeu. Si dans ce cadre, le joueur vient à mourir, son personnage se transformera alors en monstre que l’on devra tuer pour notamment récupérer ses munitions. Une vraie bonne idée qui rajoute du sel à un mode qui apportera quelques heures de plus dans un jeu qui n’est pas avare en contenus.

Notation :

- Graphismes: 16/20

Le plus beau jeu de la 3DS. Une vraie claque graphique avec des effets de fumée et de lumière très bien retranscrits. On regrettera des ralentissements importants par moments, et surtout un chara design bancal (Mon dieu, Parker).

- Bande Son: 17/20

Un survival horror n’en est pas un sans une bande son digne de ce nom, et c’est une des forces de Resident Evil Revelations. Ce travail permet d’offrir au joueur une immersion de tous les instants sur une console portable. Un conseil, jouez au casque.

- Gameplay: 16/20

Prenez une dose de Resident Evil 4, pour la caméra au dessus de l’épaule et la maniabilité. Rajoutez-y une bonne cuillère de Dead Space pour l’obligation de jongler entre les armes même en plein combat et sans pouvoir mettre le jeu en pause. Vous obtenez alors un gameplay aux petits oignons facile à prendre en main.

- Scénario: 13/20

Ca ne casse pas trois pattes à un canard, mais le déroulement de l’histoire intéressera suffisamment le joueur pour en connaître tous les tenants et aboutissants. Par contre, on peut se demander pourquoi le jeu porte le nom Revelations, tant on attend encore d’en savoir vraiment sur les questions restées en suspens à l’échelle du jeu et de la série.

- Durée de vie: 17/20

Entre l’intrigue principale, d’une bonne dizaine d’heures, et le mode commando, qui en rajoutera une demi douzaine en plus dans la besace, il y a de quoi faire avant d’en voir le bout. Et si vous souhaitez débloquer tous les succès (présentés ici sous le nom de « Missions »), alors vous pouvez doublez le temps de jeu.

Note Finale : 17/20

Resident Evil Revelations montre que les équipes de développement de chez Capcom ont su parfaitement s’adapter à la console portable de Nintendo, en lui offrant une version digne d’une console de salon. Graphiquement abouti, avec un game system solide, sans oublier une durée de vie tout à fait respectable (une bonne quinzaine d’heures au global), les bonnes fées se sont penchés sur le berceau du jeu avec bienveillance. Il est certain que le jeu n’est pas parfait, eu égards aux ralentissements sévères à certains moments du jeu, ainsi qu’un chara design de médiocre qualité.

Cependant, tout cela n’est pas grand chose devant un jeu qui, espérons le, permettra à la Nintendo 3DS d’attirer les développeurs à créer de vrais jeux matures, tant la console s’adapte parfaitement à ce type de production. On attend d’ailleurs avec impatience l’épisode Fatal Frame (connu sous le nom de Projet Zero en Europe), sorti en janvier au Japon.

Par : Romain aka Super Malouin

Remerciements et Crédits  : Capcom

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The Darkness a fait son apparition au début de cette génération il y de cela bientôt 5 ans, et même si son succès fut mitigé, il a marqué les amateurs par son univers et son ton sec et violent. Jackie Estacado fêtait ses 21 ans lorsque son oncle Paulie Franchetti décida de le trahir, le laissant pour mort après une mission d’assassinat pour la Famille. En lui sommeillait le Darkness, une entité infernale dont l’origine remonte à la nuit des temps, et cette créature avait bien des projets pour Jackie. Au moment où il allait mourir, le Darkness libéra son pouvoir et sauva son hôte, pour déverser sa fureur sur le monde. Après avoir appris à contrôler ses nouveaux pouvoirs, enterré la femme de sa vie et vengé sa mort en étripant le bon oncle Paulie, Jackie allait pouvoir vivre des jours paisibles à la tête de la Famille, enfin presque…

Tu Vuo’ Fa’ l’Americano

The Darkness II se paie un changement total de look et quitte la 3D traditionnelle pour un rendu en cel-shading plus proche des comics de la série. Non sans rappeler le travail effectué sur XIII en son temps, la patte graphique est soutenue par un moteur simplement correct mais qui commence à dater, exercice périlleux et essai à demi transformé. Le rendu des personnages est au final tout aussi correct, mais hors des phases de combat la sensation d’immersion est un peu amoindrie, notamment par des animations faciales un peu légères. Les divers ennemis qui jalonnent le parcours ne sont pas légion, n’inquiètent jamais vraiment visuellement parlant, l’ensemble est très soft, même les nombreux démembrements font un peu kitsch. Le level design est pensé pour l’interaction avec les décors, vous pourrez lancer divers objets, faire exploser des bonbonnes de gaz, arracher les portes des voitures pour vous en servir comme bouclier, ou empaler vos ennemis avec des barres de fer. Parfois de petits bugs de collision feront leur apparition, rarement certes, mais cela peut poser problème en jeu.

La bande son est de bonne qualité, excepté un bug récurent dans une seule partie du jeu, où les sons généraux sont complètement étouffés et ne reviennent qu’en rechargeant un checkpoint ou en dépassant la zone. Les doublages Français sont corrects mais n’ont pas bénéficié d’une synchronisation labiale suffisante, dommage. Les doublages originaux en Anglais sont quant à eux plus immersifs et violents, prime à la voix du Darkness qui est bien plus folle et travaillée dans la langue de Sid Vicious.

Your Heart Will Go On… His Mouth

Côté gameplay, la recette change aussi en restant efficace mais épurée. Les choix scénaristiques pourraient appuyer la disparition de moult des capacités que Jackie possédait autrefois, mais malgré tout soyons un peu exigeants en nous posant cette question, pourquoi ? Passer d’un FPS offrant de nombreuses possibilités de découper, piéger, étriper et dévorer ses ennemis à un FPS beaucoup plus classique, optimisé pour les combats aux flingues et sans cesse pris par la main, n’est-ce pas céder à la facilité ? Nombreux vous diront que non, mais malgré l’affection que l’on peut porter à la série et l’univers de Silvestri et Ennis, on reste quelque peu sur sa faim. Je le disais plus haut, épuré pour plus d’efficacité, cette dernière se trouve dans la roue des pouvoirs remaniée que The Darkness 2 nous propose. Quatre arbres divisés eux-même en deux sous catégories complètent la nouvelle panoplie des pouvoirs conférés par le Darkness, une partie défense et régénération de la santé et des capacité, une partie pouvoirs d’attaque, une partie bonus de munitions à une et deux mains, et la dernière concernant les augmentations des capacités des Bras du Darkness.

Dans le déroulement, le jeu est découpé en deux phases distinctes. Les missions, qui font avancer le jeu et l’histoire de Jackie, et entre, les moments passé dans votre penthouse où vous serez briefé sur les missions suivantes, pourrez discuter avec vos hommes, et voir les reliques que vous aurez récupéré. The Darkness 2 est malgré tout assez linéaire et manque d’entrain, le Darkling qui vous accompagne vous montrera bien trop souvent le chemin, alors qu’il est difficile de vous perdre, et le parti pris de limiter les pouvoirs de Jackie transforme parfois le titre en FPS lambda typé comics. Et pourtant, la recette fonctionne, on se prend vite au jeu du découpage, on dévore les cœurs de ses ennemis sans pitié, et on lance des trous noirs pour prendre une douche de chair. Le rythme assez soutenu empêche de s’ennuyer, même si chaque mission est au final assez courte. Il faut aussi parler rapidement des séquences à l’hôpital, ces petits moments étranges poseront tout au long du jeu des questions sur le pourquoi du comment, et l’on se sentira parfois aussi perdu que Jackie dans ces phases particulières qui apportent du charme au titre. Une fois terminé votre premier tour de jeu, un New Game + vous offrira la possibilité de recommencer votre partie du début ou de rejouer différents niveaux en gardant toute l’expérience et les pouvoirs acquis.

En plus du solo autre mode appelé Vendetta est aussi disponible, il vous permettra d’incarner l’un des 4 alliés de Jackie dans un mode mission particulier si ce n’est anecdotique. Proche d’un mode Horde avec boss à la clef, ce mode de jeu sera à faire une fois la campagne solo terminée. Chaque personnage possède une arme du Darkness et des pouvoirs différents, leurs méthodes et leur maniement varient un peu, mais au final, l’ensemble n’apporte pas grand chose si ce n’est quelques heures de jeu en plus.

Trip The Darkness

Bien que le jeu soit moins profond dans son gameplay, The Darkness II garde une narration et un univers toujours immersifs. Les nombreuses interventions du Darkness qui invective et noie le poisson tout au long de l’aventure apportent du piment, les souffrances de Jackie sont partagées et l’on se sent au final proche de lui. Le langage cru de l’univers original est respecté, un coup de polish dans ces dialogues aurait dénaturé l’univers en le rendant aseptisé et froid. L’histoire apporte de nombreuses réponses quant au destin de Jackie, sur son parcours entre les deux épisodes et sur son passé.

Au grand dam des amateurs de la série, The Darkness II se termine assez vite, comptez entre 5 et 7 heures en normal, 4 heures en NG + ce qui est dans la moyenne des FPS actuels. Rappelons que le premier Darkness demandait environ 12 heures de jeu pour un premier tour, le spectre COD n’est jamais bien loin. Le mode Vendetta se terminera assez vite, comptez environ 3 heures, si bien-sûr le mode vous tente.

Notation :

- Graphismes : 13/20
Un changement graphique appréciable mais un moteur essoufflé, le style ne plaira pas à tout le monde, quelques bugs de collision.

- Bande son : 15/20
Préférez la VO à la VF pour une meilleure immersion, une ambiance sonore sympathique mais quelques pertes de son dérangeantes vers la fin.

- Gameplay : 13/20
Simplifié et épuré, le jeu est plaisant à jouer mais souffre tout de même de la volonté de plaire au plus grand nombre. Le mode Vendetta n’est pas mauvais mais il n’est pas non plus brillant.

- Scénario : 14/20
Bien pensé et immersif, il est desservi par une durée de vie trop courte et un manque de folie dans le gameplay.

- Durée de vie : 13/20
7 heures environ pour finir le premier tour, 3 ou 4 heures pour le mode Vendetta, avec un New Game + le compte arrive à 15 heures au total, c’est bien, mais c’était la durée du solo du premier Darkness…

Note Finale : 13/20

The Darkness II est un bon jeu, mais il souffre de trop de petits défauts pour être un très bon jeu. Sa durée de vie chiche, son gameplay épuré à l’extrême, sa volonté d’être (trop) accessible, il semble que le titre soit un peu perdu entre création et décisions commerciales. Même s’il reste très plaisant à jouer, il n’est pas à la hauteur de son aîné, seule sa narration le sauve.

Par : Fox

Remerciements et Crédits : Digital Extremes, 2K Games.

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Avant-hier, nous étions le 14 février, la Saint Valentin, non pas le Roux de Danstacave tas d’cons, la fête des amoureux, des achats mûrement réfléchis et des retrouvailles des cœurs meurtris. L’amour, Graal découvert au Moyen-Âge par les écrivains du temps où les épousailles arrangées étaient monnaie courante et affaires de familles. Amour, concept aussi porteur que destructeur, but après lequel nous courons tous, même ceux qui n’osent l’avouer. Même moi je l’espère de mes vœux, avant de fermer les yeux, lorsque je retire mon masque et qu’il ne reste que le petit être chérif caché dans cette armure de géant. Catherine, trop cute, trop need, trop dur, un amour de jeu, mais comme l’amour, aussi doux que le miel, aussi tranchant qu’une lame. Pourquoi l’amour, c’est quoi l’amour ? Si tu as pensé à Carole Rousseau, tu fermes cette page et tu vas te défenestrer sur le champ, tu achètes le jeu avant mais après tu sautes.

Love Me, Love Me

Vincent Brooks, trentenaire dans une relation qui dure depuis un certain nombre d’années, est à un tournant de son existence. Katherine est belle, intelligente, vive mais un peu sèche parfois, lui, nonchalant, un peu bringueur, un peu ado, un peu paumé, un peu nous. Et puis les rêves commencent, des murs immenses remplis de blocs à pousser pour escalader et avancer, avancer vers quoi ? Le jour, fuir la mort qui frappe les hommes de la ville, et qui chaque matin emporte d’autres frères sans raison apparente. Catherine, nymphette craquante, délicate et sexy en diable, fraîche comme la rosée et chaude comme les braises. Que faire, que dire, que croire, se laisser porter par le vent de la sensualité ou saisir la barre de la rectitude et des responsabilités ? Dormir pour oublier, dormir pour fuir, impossible, chaque nuit le rêve revient et amène son lot d’épreuves, monter, courir, les moutons sont légion, anonymes et pourtant connus. Difficulté, j’écris ton nom en lettres de sang, même en facile l’esprit tordu des créateurs ne laisse pas la place à la réflexion.

Car oui, il faudra réfléchir, mais vite, la vie nous met à l’épreuve de la même manière, instant karma, saisir le moment pour ne pas tout perdre. Catherine ou Katherine, vivre en accord avec ses principe ou suivre la raison du cœur ? La peur, la faute, la faute à qui ? L’alcool, la fatigue, la lassitude, le moment pardonnable d’oubli, mais l’oubli involontaire est amnésie. Beauté, froide ou pulpeuse, beauté du jeu c’est certain, dans le fond comme dans la forme. Pourquoi diable faut-il choisir ? Batifoler est le propre des mâles de ce monde, nous sommes faibles, l’animal est toujours le gagnant. S’assurer de ses sentiments, ils nous différencient d’eux, ne pas répondre aux textos, essayer de se poser pour réfléchir, mais quand ? La nuit porte conseil, mais la nuit apporte surtout des épreuves, encore grimper, plus haut, plus vite, les moutons tombent, d’autres se battent, tous meurent, ne pas être le dindon de la farce. Se décider, prendre sa vie en main, tout est si réel ici, si mortel. Le matin, émerger de cette nuit d’horreur sans se souvenir ou comprendre, le soir, regarder les infos autour d’un verre auprès de ses amis pour étouffer ses peurs, voir des noms défiler, morts, ils étaient là hier…

Soldier Of Love

Catherine ou Katherine, encore ce choix, je veux, mais ne dit-on pas que la vie ne nous donne que ce dont nous avons besoin ? Besoin d’elle, amour, affection, désir, tout est si embrouillé, et ces questions chaque nuit, comme un test de personnalité pour un entretien d’embauche. Aller au travail, surnager dans le brouillard épais en espérant une nuit calme. Désir, amour, passion, vie à deux, pourquoi choisir un chemin, pourquoi devoir suivre une route toute tracée, faite de routine ou d’aventures ? Pourquoi ne pas tout avoir, partager les plaisirs de la chair ici et profiter d’un moment de paix en famille là bas ? Devoir, respect, obligations, faire ce qui est juste ou faire ce que l’on veut, être prêt à assumer l’un ou l’autre. Toujours ces murs, glissants, piquants, et ces blocs se dérobant sous nos pieds comme tant d’actes manqués et de vicissitudes. Vouloir dormir, et revenir au milieu des moutons, encore eux, faibles parmi les faibles, peureux et pourtant tellement humains. Porter la culotte ou faire porter les cornes, porter sa vie ou un fardeau, tant de questions, assommantes questions qui ne cessent d’apparaître.

Sentir les courants de la vie, grimper et prendre goût à la victoire, victoire sur qui, sur quoi ? Les autres, l’adversité ? Vaincre son pire ennemi, grimper pour voir le bout du tunnel, pour voir le matin, et vivre un jour de plus. Vaincre pour elle, pour demain lui dire, tout lui dire, mais quoi lui dire ? Assez de questions, j’ai choisi, c’est elle et pas une autre, ou peut-être les deux, j’ai le choix après tout, je choisis ce que je veux. Libre arbitre, ce qui fait de nous des hommes, par nos choix le monde change, Deus Ex Machina de notre vie et de notre destin. Passer sa journée, réfléchir au lieu de bosser, se préparer au soir. Boire, boire beaucoup nous rend plus rapide là bas, étrange mais ce mouton avait raison, j’ai bien fait de picoler. Grimper, allez encore quelques marches, tu ne m’auras pas comme ça, je décide si je dois vivre ou mourir, et eux aussi. Moutons soudés, l’échange de techniques marche bien, dans cette galère, non sumus solum. Encore une question, répondre avec son cœur ou avec sa tête, bien répondre ou prendre le risque d’être soi-même ? Tout envoyer bouler, tenter sa chance et lancer les dés, si près du but autant vivre à fond chaque instant.

Somebody To Love

La fin est proche, le dénouement, le dénuement, c’est elle je le sais, j’ai tant attendu, tant cherché, elle est là. Demain je lui dirai, avouer, prier, se désavouer s’il le faut, renier sa vie, son passé, son âme pour elle. Ce soir je dors encore en enfer, mais cette fois-ci je grimperai pour elle, pour nous, pour notre amour. Pour la vie qu’elle me donnera, jusqu’à ce que la mort nous sépare. Je la veux, non, j’ai besoin d’elle plus que de moi-même, mon cœur est en elle, tant pis pour le reste. Attends-moi, au matin je serai là. Encore plus de blocs, de marches, d’étages, nous avons pris le coup, mais beaucoup sont tombés, adieu mes frères, je grimperai aussi pour vous. Attends-moi toi là haut, toi qui rit à mes réponses, j’ai des questions pour toi. Encore plus d’étages, éreintante montée où chaque pas doit être rapide et sûr, où le sol se dérobe toujours plus vite. Et ces monstres, spectres de mes peurs enfouies, hideuses créatures qui ne me veulent que du mal.

Je deviens fou, fou d’amour et de désespoir, la difficulté m’assomme, mes erreurs me brisent, comment ai-je pu me tromper si longtemps ? C’est elle, au bout du chemin il n’y a qu’elle, qu’importe le destin et les convenances, mon adolescence et ma nonchalance, je ne veux qu’elle pour toujours. Toutes ces pièces volent dans le vide, ces blocs, encore eux, je n’en puis plus, mais je ne veux pas mourir, pour elle, pour demain lui dire, demain… Toujours demain, combien de jours depuis le premier, six, huit, j’ai perdu la notion du temps, je ne vois que l’horloge du clocher qui sonne le glas de ma vie si je chute, grimper, petit pont de blocs, ce bumper m’offrira le salut.

Lover, You Should’ve Come Over

Katherine et Catherine, deux vies, deux voies, mais c’est elle et pas l’autre, elle me donnera des enfants, elle pansera mon cœur blessé, son sourire d’ange apaisera mon âme une fois que je serai sorti de cet enfer. Mais l’autre, comment faire pour m’en débarrasser, je ne veux plus d’elle dans ma vie, jamais, j’ai fait mon choix mais elle est là, tout près, je peux la sentir, j’ai choisi, elle n’a plus sa place. Encore des questions, je suis fort mais je ne suis qu’un homme, qu’attend-il de moi avec ses devinettes, que comptabilise-t-il derrière son petit grillage, riant dans sa loge ? Je me rapproche, nous ne sommes plus nombreux autour du confessionnal, je me demande si certains sont encore en dessous, j’espère pour eux. Encore une nuit à grimper, je vais vite, l’amour me donne des ailes bien plus que le Red Bull que j’engloutis pour ne pas sombrer la journée, je bois le soir, le barman est sympa, il me fait une ardoise, je serai heureux de la payer si je m’en sors, comme l’addition de ma liberté.

C’est le huitième étage, il m’a dit que c’était le dernier, que le Pinacle était au bout, Atlus je te maudis pour tes épreuves, pour tes imperfections à me faire manoeuvrer ces blocs, mais je t’aime quand même pour me raconter ma vie, mes choix, et me faire vivre pleinement. Je suis presque au bout, je suis épuisé, mais tu es là, et demain tu seras dans mes bras. Encore une question, je réponds volontiers, je suis un autre homme, je m’affirme et je porte dans mon cœur la force de mes choix. Tu ne me tiens plus par la peur, ris, rira bien qui rira le dernier. Tellement d’étages, ils ne veulent pas que je sorte, je ne vois plus personne, seigneur sont-ils tous morts ? Non, ils sont derrière, frères moutons, je vais sortir, vous le pouvez aussi, la liberté est à notre portée.

Love Is All

Traître, je t’ai démasqué, je sais pourquoi tu veux notre mort, un dernier étage, un dernier mur et tu perds. Vois ma supériorité, ma vitesse, c’est l’amour qui me guide, sens battre mon cœur, il rythme ma montée infernale, je ne cours plus, je vole. Tu joues avec moi, encore un dernier étage, puis un autre, puis un autre, tu corses le jeu, tu te crois maître, je te surpasserai, pour elle. Demain nous serons réunis mon amour, je te montrerai la force de mes sentiments, je quitte le troupeau pour créer avec toi une nouvelle meute. Mais WHAT ? WHAT WHAT WHAT WHAT WHAT WHAT ? Je suis fou, d’amour et de rage, qu’elle est cette farce, suis-je éveillé ou dans un rêve, quelle est la réalité, quel est le FUCK ? Je suis accro, grimper pour l’amour et grimper pour vaincre, vaincre sur soi-même sur l’adversité, vaincre pour nous, toi et moi. Tu es défait, je suis libre, tu perds, et je pars la rejoindre. J’ai mis 9 jours ou 9 mois, ou était-ce plutôt 12 heures pour sortir de ce cauchemar, je suis épuisé, mais tellement fort en dedans, attends-moi, je te verrai ce soir Katherine, ou Catherine…

Notation :

- Graphismes : 16/20
Le mélange entre animé et cinématiques donne un charme incontestable au titre, les épreuves ont un rendu très correct.

- Bande son : 18/20
Seulement en Anglais sous-titré, les dialogues et doublages sont excellents, les musiques aux sonorités jazz se transforment en remix d’opéras et de symphonies folles, mention spéciale à Prince Igor.

- Jouabilité : Au Stick Arcade 17/20 | Au Pad 15/20
Les possesseurs de sticks auront un peu plus de facilité à contrôler Vincent, mais le jeu reste tout à fait jouable au pad bien que parfois certaines imprécisions soient rageantes, notamment sur les déplacements suspendus. Les développeurs ont pris de la très très forte et bonne came pour concevoir les puzzles, qui s’avèrent corsés, même en facile. En Hard, vous pleurerez du sang dès le début.

- Scénario : 18/20
Que dire à part COCAINE, COCAINE EVERYWHERE. Une narration magnifique, diverses possibilités et fins, le jeu vous emporte et vous tient par les tripes dès le second tableau passé.

- Durée de vie : 16/20
Entre 10 et 15 heures en solo pour voir la première fin, sachant qu’il y en a plusieurs et que chacune dépend de vos choix en jeu. Catherine dispose aussi d’un mode multijoueurs qui fera le bonheur des cervelles fumantes et des compétiteurs avertis, sans compter les fous qui oseront réussir tous les tableaux en scoring mode. Mais faut-il déjà survivre au Golden Theater…

Note Finale : 16/20

Et 18/20 si vous rentrez dans l’univers et possédez une certaine résistance aux épreuves, mindfucks, et autres rebondissements qu’offrent le jeu. Catherine était sur la liste des jeux attendus, et ma foi il est une bouffée d’air chaud aussi suffocante que salvatrice. Atlus prouve encore une fois que les ovnis peuvent être de grands jeux, et que le Japon en a encore sous le pied. Catherine ne laisse ni indifférent, ni indemne, il est un jeu adulte enrobé dans une ganache de sensualité et de folie, et il nous rappelle surtout que la vie n’est pas un jeu.

Par : Fox

Remerciements et Crédits : Atlus, Deepsilver, Koch Média.

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Il y a peu, après l’enregistrement du Faster Than Light spécial Left 4 Dead, InkS et Aspic de chez Radio01.net et SynopsLive sont venus me voir pour me demander si j’aimais Morrowind. Malheur à eux, ils ont nommé LE JEU, l’un des rares de cette foutue planète que je connais encore mieux que ce qui se trouve dans mon caleçon. J’ai donc sauté sur l’occasion et mes deux compères pour leur dire, ‘oubliez les sacs d’ici ou d’ailleurs, je suis votre homme’.

Je m’attendais à un speed run en 45 minutes, quelque chose de classique que je pourrais commenter tranquillement à la volée, indiquant quelques points importants tout en laissant la barre aux Maîtres des lieux… Foutre non, par Saint Georges et le Trium Virat, Janis ‘Pendrokar’ Lukss réalise ce speed run en 4 minutes 19. Quel n’a pas été mon étonnement, mon excitation même à la vue d’un tel viol, un schneka schneka divin qui m’a mis le cerveau à l’envers. Pour ces 4 minutes d’un run affolant et affolé, il m’a fallu plusieurs heures pour comprendre la Majesté de l’acte, remarquablement réalisé et montre d’une préparation sans faille. Du coup mes hôtes me voyant la bave aux lèvres m’ont laissé la main pour cette opération à cœur ouvert, de toute façon ils étaient verts de peur.

En un mot comme en cent, I Jizzed In My Pants, merci messieurs, j’ai eu mon second Noël.

Sans plus attendre, voici vos liens pour télécharger, streamer, et s’abonner à Faster Than Light :

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- Syndication iTunes >>

- Faster Than Light sur Dailymotion >>

Abonnez-vous, regardez les émission en boucle, c’est un ordre.

Par : Fox

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Le 22 février ne saurait être plus prêt pour nous Européens, attendant la sortie de la PSVita dans nos vertes contrées. Et c’est pour préparer la sortie de la dernière née dans le domaine de la portable de jeu que Sony nous a convié  à mettre la main dessus lors d’une soirée placée sous le signe de la découverte.

Être accueillis dans un appartement chic du Trocadéro avait de quoi nous mettre dans l’ambiance, nous allions pouvoir toucher la Rolls Royce des portables, produit de luxe à l’aspect sobre et élégant. Et la console n’aura pas failli.

Prenant pour base la PSP, cette dernière est bien plus volumineuse que la grande soeur. Gagnant au passage un écran plus grand mais tout aussi impressionnant que celui de la PSP à son époque, la PSVita a su garder une certaine légèreté. Fini le poids imputé par le lecteur physique, le passage à la cartouche pour les jeux (ou au dématérialisé pour ceux craquant pour leurs titres favoris via le store en ligne de Sony nouvellement nommé SEN pour Sony Entertainement Network) apporte un vrai gain à l’ergonomie générale. La console épouse mieux le creux des mains et se tiendra de manière plus naturelle qu’auparavant. Vos grosses mains n’en seront que plus ravies, si vous me permettez de présumer de la taille de vos mains chers lecteurs adorés.

Qu’en était-il des jeux présents lors de cette soirée ? Nous avions à notre disposition bon nombre de titres du line-up Européen, seuls manquaient Rayman Origins et Uncharted Golden Abyss. Pas des moindres me direz-vous mais nous ne sommes pas restés sur note faim pour autant. Du Wipeout 2048 sur 4 circuits en tête d’affiche , indéniablement le jeu m’ayant le plus marqué sur le line-up, du Escape Plan pour son côté OVNI tactile et graphique très addictif, du Fifa basé sur le moteur de jeu antérieur à Fifa 12 et prenant en compte les pavés tactiles arrières de la console, du Everybody’s Golf, du Reality Fighter pour la réalité augmentée, et le petit guest hors lancement, la démo de Gravity Rush. Un catalogue assez complet, picorant sur l’ensemble des forces de la console.

Je ne développerai pas plus mes impressions sur les-dits jeux, les tests arriveront bientôt pour rassasier les yeux affamés, mais sachez que mes impressions ont été plutôt bonnes de manière générale. Mais il y a un mais…

Attention, ce qui va suivre n’engagera que MON opinion sur une période de test somme toute courte, étant donné que je n’ai pas pu m’atteler à tester plusieurs jeux de différentes catégories du début à leurs fins respectives. Je me permets cette digression pour clarifier ce point avant d’attaquer les points qui m’auront le plus chagriné durant cette première danse. La prise en main étant meilleure que celle de la PSP, le problème du positionnement des doigts sur la face arrière reste encore délicat et ne viendra vraisemblablement qu’après un petit moment.

Je reste encore sceptique dans son usage dans un cadre de précision comme sur Fifa où ce dernier est sollicité lors des phases de coups de pied arrêtés. J’ai également trouvé l’écran tactile un peu en retrait niveau réactivité sur Escape Plan par rapport à ce que nous ont habitué les dernières productions sur smartphones tactiles. Sûrement un temps nécessaire de réglage pour les développeurs, mais rien de dommageable. Les sticks sont en revanche convaincants, bien que trop bas à mon goût.

La question que vous aurez sûrement sur les lèvres : Suis-je reparti avec une PSVita sous le bras ? Et bien non, je n’ai pas couru assez vite. Plus sérieusement, un petit concours était organisé, basé sur la rapidité des participants à reconnaître des objets de l’univers Playstation au toucher uniquement, et votre serviteur n’aura pas brillé au classement pour pouvoir convoiter l’unique PSVita mise en jeu.

Malheureux aux jeux…

Notre compte rendu complet sur la PSVita arrivera prochainement, en attendant, vous pouvez découvrir les trailers des jeux PSVita sur notre chaîne Youtube !

Par Zelphir

Remerciements : Playstation France

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Les Tauliers est une co-production Radio01.net, Gameweb.fr, Zeplayer.com et ArtofGaming.fr. Vous y entendrez les voix viriles de Jibé, Jay, InkS, d’Alexleserveur et de votre serviteur.

Avec l’ami Neithan de BasGrosPoing.fr, les Tauliers se jettent à bras le corps dans le sujet baston : du revival du genre en 2008/2009 à son avenir en passant par ses origines et ses turpitudes (Soul Calibur V), rien moins que trois heures dans vos faces.

Notre générique a été réalisé sur une musique originale d’Houdini Roadshow. En guise de pause musicale, nous vous proposons Fight par Motörhead, de leur album Inferno.

Comme d’habitude, voici vos liens de podcast, d’écoute, et de syndication iTunes, et vous pouvez toujours nous poser vos questions sur les boites mails qui vont bien :

- Lien de Téléchargement MP 3 et écoute en streaming >>

- Syndication iTunes >>

Les adresses pour vos questions :

- lestauliers@artofgaming.fr

- lestauliers@radio01.net

Bonne écoute, rendez-vous le mois prochain !

Par: Fox

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Transcending history and the world, a tale of sword and souls eternally retold…

Pour ouvrir le bal des tests de février et annoncer la suite qui sera d’un tonneau fort en bouche, commençons avec une sommité de la baston 3D. Depuis 15 ans, Soul Calibur est une référence du genre, elle a déchaîné les passions et créé des vocations. La force de Soul Calibur réside dans son gameplay, habile mélange de baston traditionnelle et de duels d’un style inimitable, portés par un background s’étoffant au fil des années. Sur ces 15 années d’exploitation, la licence Soul Calibur a connu divers passages à vide, notamment sur le quatrième épisode qui n’était pas le messie attendu. Puis vinrent le silence et le doute, Project Soul et Namco allaient-ils continuer la légende, s’armeraient-ils pour affronter le géant d’Ono Street Fighter IV ? The Legends will never die…

Light and Darkness

Mettez des lunettes de soleil avant de perdre vos rétines devant l’excellence graphique du titre, travaillé en profondeur pour relever le niveau tout en gardant sa fluidité. Le mot est lâché, tout est fluide dans ce Soul Cal, du plissage du hakama de Mitsurigi aux plumes du col de Leixia, en passant par les animations brumeuses du stage de fin. Tout est fidèle à l’univers, l’on retrouvera certains stages remodelés pour l’occasion, ainsi que certaines arènes spéciales contenant pièges et niveaux sur deux hauteurs, évolutions ainsi que d’autres surprises. Le design des personnages retrouve un peu de son mordant, signe d’une poussée créative sur certains costumes, animés avec maestria. La stabilité de l’ensemble ne prend pas le pas sur la superbe des décors, eux-mêmes n’empiétant jamais sur l’action à l’écran. Seul bémol, la caméra aura parfois tendance à trembler lorsque vous serez acculé dans certains coins du décor, harcelé de coups multiples et variés. Que dire des multiples effets des coups, de leur variété, et de la lisibilité conservée au milieu des flammes et des étincelles des lames s’entrechoquant si ce n’est bravo.

Les thèmes de Soul Calibur V restent fidèles aux grand titres qui ont porté la série, les anciens personnages retrouvent des remix de leurs thèmes, la fidélité est là. Pour les nouveaux personnages, il faut diviser en deux catégories distinctes, les vrais nouveaux, et les héritiers. Si Z.W.E.I possède un thème qui a été créé pour lui, Leixia, Natsu et Xiba ont reçu des musiques inspirées de leurs parents et maitres, dont on retrouve des réminiscences dans leurs mélodies respectives. Les doublages sont toujours disponibles en deux langues, Japonais et Anglais, mais n’ayons pas l’irrespect de mettre des voix de yankee sur Mitsurugi ou Maxi, bitch, please. Seul regret, la voix de l’annonceur est un peu moins épique qu’autrefois, et où est la réplique fétiche de la série ?

Cette partie artistique étant terminée, passons aux choses sérieuses avec une séparation en deux parties, solo offline et multijoueurs online.

Han Solo

Le premier contact n’est guère chaleureux avec ce Soul Calibur V, première chose, aller voir le musée. Pas de musée, okay, passons au mode Arcade pour voir ce que Mitsurigi devient depuis tout ce temps. Où est ma BD d’intro ? Où est ma fin en parchemin sépia ? Okay, d’accord, le Story Mode doit regrouper la destinée de chaque personnage pour simplifier la chose. 28 personnages en ajoutant Dampierre débloqué avec pour les pré-commandes 29 avec Spirit of Devil Jin, autant de niveaux, je vais avoir de quoi faire dans ce story mode… Patroklos ? Non, je veux mon samouraï, rien à battre de ton Grec frites, donne moi mon perso. Okay, c’est lui le héros, je me défenestre et je reviens.

La caricature n’est pas si poussée que cela au final, tant la déception devant la pauvreté du mode solo a été forte. Ce mode histoire nous narre les aventures de Patroklos et Pyrrha, enfants de Sophitia Alexandra, première guerrière à avoir vaincu Cervantes dans Soul Blade aidée de Xianghua et Taki. D’un tonneau très moyen dans la narration, beaucoup moins sombre que ses aînés, il s’en dégage un côté manga pour ados un peu bâclé, signe d’un développement raccourci à la serpe par Namco. Car oui, Soul Calibur a souffert d’un raccourcissement de son développement, enlevant 6 mois aux créateurs pour étoffer leur titre avec ce que nous prenions pour acquis. Le roaster est surprenant, 3 vrais nouveaux personnages, 2 viriations, 3 clones incarnés par les héritiers de Xianghua, Kilik et Taki, 3 Mokujins et Algol, le boss de fin de Soul Calibur IV dont on ne sait pas ce qu’il peut bien faire là viennent compléter les Héros déjà connus. Pour la partie ‘Guest’ c’est Ezio Auditorre da Firenze qui rejoint le titre pour faire son beau au milieu des autres combattants.

Qu’à cela ne tienne, il reste encore deux modes de jeux solo pour se faire la main avant d’attaquer le online et défier avec style les sacs du monde entier. Combat Rapide regroupe 240 bots offrant chacun un titre et dont le niveau est indexé de la même façon qu’en multi, avec une classement allant de E5 à A1. Oui des titres, Ono san est passé par là, avec sa chemise moche et sa dégaine de cash machine, fuck him too. Dernier mode, à réserver aux abonnés du magazine fesse-moi avec une pelle, Âmes Légendaires vous offrira le plaisir d’affronter des adversaires dirigés par le CPU et dotés d’une puissance odieusement démesurée. Ce mode est au jeu de baston ce que le new game 7+ est à Dark Souls avec un personnage level 1, un supplice qui vous fera lancer vos sticks et vos pads à travers fenêtres et murs. Comme toujours vous passerez par le très complet mode training pour vous remettre dans le bain et comprendre les nombreuses modifications de gameplay apportées au jeu, ce dont nous parlerons en détail plus bas.

Il reste un dernier endroit où les combattants devront passer pour parfaire leur personnage avant d’attaquer le multi avec classe, le mode Création. Ce mode incontournable est toujours présent, offrant un peu plus de possibilités de personnalisation de votre avatar, avec un petit plus qui n’est pas commun, la modification des statistiques de combat. Prenons notre champion Maxi, armé de ses nunchakus, sa taille de base peut être changée, plus grand, plus petit, le choix du corps influera sur sa puissance et son allonge et modifiera de fait votre façon de jouer. Certains héros comme Patroklos pourront gagner encore plus d’allonge, ou bien se concentrer sur de la puissance pure, alors que Nightmare perdra seulement de la portée sans gain significatif.

En adaptant un corps à un style de combat, vous pourrez affiner votre jeu et surprendre l’adversaire par des modifications de distances décisives sur certaines attaques. Une fois votre corps préféré et votre avatar à votre goût, la vaste palette de tenues, armures et couleurs vous enfermera pendant quelques heures histoire de concevoir un personnage digne de sa destinée, avant d’aller affronter de vrais gens sur le réseau.

Comment ne pas être cruellement déçu par la pauvreté du contenu solo, l’incroyable effronterie des bots s’autorisant des avantages sans laisser aucun espoir de victoire, et par cet arrière goût de Clone / Mokujin club ? En se concentrant sur le gameplay, seule chose qui doit être considérée.

Nightmare en cuisine

Passons à présent au fond de ce Soul Calibur V, héritier certes, mais porteur d’un nouveau visage et de modifications profondes de son gameplay. Pour commencer, on enlève un bon tiers des command lists de certains personnages, on épure le système de Guard Break et de Guard Impact pour le changer de position et le rendre unique, on rajoute une barre de Super appelée Soul Gauge qui fait aussi office de jauge pour le Critical Edge qui revient en position d’Ultra Combo, et on crie au scandale en bouffant des coussins pendant deux jours. Ensuite, une fois les poupées à l’effigie de Yoshinori Ono brûlées et la moitié de son salon détruit de rage, on fait appel à un professionnel du genre, Mister KoK, peu connu du grand public mais pas des habitués de Soul Calibur. Pour vous situer le monsieur, il est apparenté à un certain DTN ou Dan The Nighmare, Champion du Monde de Soul Calibur II, et il a fait son boulot de consultant pour AoG en commençant par me pulvériser en me traitant de sacoche et en piétinant mon Mitsurugi. Après avoir insulté sa famille, ses frères, ainsi que ses origines ethniques au bout de 30 défaites, je suis retourné sur les anciens Soul Calibur pour chercher des réponses.

Pourquoi Soul Calibur avait-il besoin d’évoluer si profondément, allant à l’encontre de certaines attentes, contrariant les habitudes, et surtout se plaçant à un autre niveau de jeu ? La réponse me fût donnée à la suite, il n’est pas pour les joueurs consommateurs, mais pour ceux qui désirent s’investir et travailler leur style. Accessible aux joueurs novices à qui il procurera du plaisir, Soul Calibur V devient rebutant pour les joueurs moyens à qui il ne fera pas de cadeaux. Attendu et soutenu par les joueurs de haut niveau pendant des années, la série s’était quelque peu enlisée depuis soul Calibur III, exclusivité Playstation 2, pour revenir ensuite sur les consoles next gen sans convaincre sur la durée. Project Soul vise directement les joueurs chevronnés, allant à l’inverse de la politique Street Fighter, pour faire vivre son jeu d’une autre manière et se refaire une place.

Comment se traduisent ces choix une fois le stick sur les genoux, simplement par une fluidité accrue, un dynamisme renforcé, et une réduction des frivolités pour aller à l’efficacité de jeu. Explications avec des commandes simples :

Votre manette/stick contient 9 directions, le 5 correspond au point neutre, c’est à dire que vous ne bougez pas, on appelle ça « Stand », ou debout. Voici comment se traduit l’image des directions, suivez cet exemple, il va vous servir à comprendre le reste. Pour faire simple, regardez votre pavé numérique en gardant une chose à l’esprit, ces positions sont fixes. 8 sera toujours le haut, 4 l’arrière, 6 l’avant, ou 2 le bas. Pour ce qui est des touches, A sert pour les attaques horizontales, B pour les verticales, K pour les coups de pieds, et G pour la garde. Les prises se font à deux boutons avec pour base G soit A+G / B+G / K+G ainsi que leurs variations de position sur l’écran, et leur ciblage, soit haut (6/4), soit bas (2).

La rénovation du système de défense est le point critique qui en fera hurler plus d’un, son approche épurée et simplifiée de premier abord cache en fait un système plus instinctif et réactif en combat. Autrefois, pour effectuer un Guard Impact/Break il fallait parer avec G + une direction pour arrêter le coup, mais il fallait anticiper le point de frappe pour parer haut, mid ou bas. Avec le nouveau système le Guard impact devient non seulement omnidirectionnel, mais il quitte G pour devenir une commande 4 + ABK et consommera 25% de votre Soul Gauge, et ne sera de fait plus illimité. J’en entends encore pleurer, ne vous en faites pas, d’autres Guard Impacts sont disponibles pour chaque personnage, intégrés à des coups qu’ils possédaient déjà, comme le 5 AB de Cervantes, ou le 4 AB de Raphael. Ces GI spéciaux sont indépendants de la Soul Gauge, Raphael pourra utiliser sa parade autant qu’il le veut du moment qu’il peut la placer. Un autre point marque cette défense, le Just Guard ou Just Impact sera quant à lui la marque des joueurs de haut niveau. Cette action demande une précision extrême, il faut garder le coup de l’adversaire pile au moment où il va vous toucher, une fois paré de cette manière, l’ennemi se retrouvera légèrement repoussé en arrière, sa garde ouverte à un contre meurtrier.

Toujours rattachés à la Soul Gauge, les Critical Edge seront le dernier point à connaître en combat. Sacoches de compet’ et Masatsugu en herbe, réjouissez-vous, vous allez pouvoir piffer vos Ultras. Mais attention, ici la punition pourrait être bien plus sévère qu’ailleurs. Chaque Critical Edge possède des propriétés diverses selon les personnages, Nightmare possède l’une des plus puissantes, servant de Guard Impact Ultime pendant 2 secondes, il se transforme en un coup qui après les 2 secondes, s’il touche l’adversaire, lui retirera 70% de sa barre de vie. Craquer son Critical Edge coûtera néanmoins 1 barre complète de Critical Gauge, sachant que vous ne pouvez en charger que 2 complètes découpées en 4 segments chacune.

Le Online Ultime ?

Maintenant que vous êtes un peu plus instruits sur le jeu, passons à ce qui ne peut être contré, le online. Jamais et je pèse mes mots, stabilité online n’a été aussi parfaite, elle écrase simplement tout mode online console de ses concurrents. Et comment arrive-t-on à réaliser ce tour de force ? Des serveurs ma bonne dame, une armée de serveurs qui gèrent et font transiter les données mondiales des joueurs. KoK est à Montréal chez les Caribous, je suis dans le Sud de la France, lors de notre test nous étions à 3 voire 4 barres sur les 5, avec tout de même un océan nous séparant. Salon San Francisco plein à craquer, 3 barres, aucun lag, idem sur New York et Dallas, fluidité parfaite. Contrôle suicidaire avec le Japon, distance maximale entre le bureau et le Salon de Tokyo, moyenne 2 barres, jeu légèrement ralenti, mais pas de lag ou très peu.

Voilà donc l’arme de ce Soul Calibur, un online bétonné et hébergé à Tokyo, des serveurs ajustant les connexions pour un confort maximum. Après toutes ces tergiversations, il est temps d’aller secouer quelques punching bags sur le net, et vous aurez l’embarras du choix.

• Matchmaking selon classement
• Matchmaking d’amis
• Colloseo
• Classements
• Rediffusions

Le matchmaking selon classement est axé sur 25 niveaux, partant de E5 jusqu’à A1. Le moteur de recherche interne laisse au joueur le choix de paramétrer sa recherche comme dans tout bon jeu qui se respecte. Le temps de recherche est plus qu’acceptable, et les réglages suffisamment précis pour ne pas avoir de surprise. Le matchmaking d’amis permet quant à lui de créer ou rejoindre une salle privée ou publique, et de se bastonner entre mentlegen. Une salle est cependant limitée à 6 places au lieu de 8 pour ses concurrents, peut-être un choix visant la stabilité des serveurs pour garder la fluidité. Le gros morceau du multijoueurs se situe dans le Colloseo, une arène mondiale découpée en salons, chaque continent en contient un certain nombre, chacun divisés en salles par villes. Pour notre beau pays de Gaston Phoebus, 3 villes se répartissent le territoire : Paris, Lyon et Marseille. Quid de Toulouse et Bordeaux, villes actives dans la baston, le vrai Sud n’est pas représenté, honte à vous.

Pour terminer, les classements vous permettront de trouver votre place dans les leaderboards, celle de vos amis et des joueurs dont vous désirez suivre le parcours. Vous aurez la possibilité de les ajouter en rivaux afin de voir leurs statistiques, replays envoyés, ainsi que de voir leurs temps de jeu dans chaque mode et d’autres détails. Je vous parlais juste au dessus de replays, oui, rassurez-vous, vous pourrez à l’instar de Super Street Fighter IV envoyer et télécharger des replays de vos plus beaux matchs, les sotcker et les faire voir à vos potes et fans dans le monde entier.

Après de nombreuses heures passées sur Soul Calibur V une dichotomie profonde entre le triste et frustrant mode solo et le multi d’une rare réussite ressort. Le jeu a deux visages, l’un décevra incontestablement les joueurs de niveau moyen attendant un ‘vrai Soul Cal’, l’autre ravira les connaisseurs et les adeptes de la baston 3D.

Notation :

- Graphismes : 17/20
Léché, fluide à l’extrême, un élan retrouvé dans le design, ce Soul Calibur est beau, tout simplement.

- Bande Son : 17/20
Des thèmes emportés et fidèles à la série, des doublages de qualité, je veux la grosse voix du monsieur qui me dit The Legends Will Never Die…

- Gameplay : 16/20
Un mode solo qui manque cruellement de ce qui faisait la série, des bots totalement infâmes de cruauté, mais un gameplay épuré pour retrouver de bonnes bases et un multijoueurs incroyablement stable et propre.

- Scénario : 10/20
Il y en avait un, il n’est plus que l’ombre de ce qu’il était, le background a été supprimé dans les aléas de conception et les 6 mois volés lors du développement, c’est très dommage.

- Durée de vie : 14/20
Pour les joueurs occasionnels peux enclins aux parties sur le Xbox Live et le SEN, quelques heures suffiront, pour les autres, une durée de vie allant de 30 heures à l’infini la motivation étant le seul point non quantifiable.

Note Finale : 15/20

Soul Calibur V est un excellent jeu de combat, mais il est un Soul Calibur qui souffre de contraintes commerciales qui l’ont obligé à sortir plus tôt que prévu. Il n’en reste pas moins gage d’excellence en 3D, même s’il rebutera les joueurs moyens à qui il ne pardonnera aucune erreur.

Par : Fox

Remerciements et Crédits : Namco Bandai,
Consulting : André Vu Aka KoK pour Artofgaming.fr

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Les mieux informés d’entre-vous le savent déjà, Guild Wars II arrivera en 2012, et très prochainement une Beta sera proposée aux rédacteurs professionnels, puis à un public restreint. Pour ceux qui auraient dormi pendant ces dernières années, Guild Wars n’est pas un MMO traditionnel, mais un CORPG, un jeu de rôle en ligne compétitif sans abonnement développé par Arenanet et édité par NC Soft. Pas d’abonnement, voilà déjà un choix surprenant pour un titre sorti en 2005 qui devait faire face au géant payant World of Warcraft. Et pourtant, grâce à un gameplay axé sur la coopération et le PVP, des instances sécurisées et un univers médiéval-fantastique, Guild Wars s’est fait une place parmi les grands jeux online.

Lors de la Paris Games Week en octobre 2011, nous avons eu le plaisir de rencontrer les développeurs de Guild Wars II, Kristen Perry, Ben Miller, ainsi qu’un personnage mythique de l’univers du jeu de rôle, j’ai nommé Jeff Grubb. Lors de l’entretien que vous allez pouvoir découvrir, ces trois personnages clefs du développement de Guild Wars II nous parlent sans détour des changements et des bases créatrices de leur prochain bébé, de leurs influences, et du travail titanesque d’évolution entre Guild Wars et Guild Wars II. Vous découvrirez des créateurs passionnés qui nous ont reçu avec énormément de sympathie, et surtout une envie de partager leur travail avec le plus grand nombre.

Vous pouvez retrouver l’interview sur nos chaînes  Youtube & Dailymotion, et vous inscrire pour recevoir les futures vidéos du site.

Interview réalisée par : Zelphir & Fox

Captation vidéo par : Narpouf

Montage vidéo et intégration des sous titres: Eldoki & Paupiette FR

Sous titrage : Morty

Remerciements et crédits : ArenaNet NC Soft, Koch Media, VPCOM.

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Cela fait 3 ans que l’on attend un nouvel épisode de la série des Resident Evil depuis la déception engendrée par le cinquième volet, qui avait délaissé le survival horror pour se reposer sur l’action pure et dure. Et l’attente ne sera plus très longue puisque Resident Evil Revelations sort demain 27 janvier, et qu’une démo est désormais disponible sur l’Eshop de la Nintendo 3DS.

La partie commence quand Jill Valentine (connue en son temps sur Resident Evil, premier du nom et Resident Evil 3 : Nemesis) se réveille à bord d’un bateau dont l’intérieur ressemble davantage à un manoir (une grosse référence se cache dans cette phrase). Première chose qui saute aux yeux : C’est beau. Même si le jeu souffre de l’effet d’aliasing inhérent aux productions 3DS, force est de constater qu’on a ici affaire à un joli travail de ce point de vue là. Les effets de lumière et de fumée sont très bien rendus et le jeu dispose d’une patine de belle qualité.

Niveau maniabilité, même si le personnage souffre encore d’une certaine raideur, la série a quand même fait de net progrès. On retrouve la caméra au dessus de l’épaule droite, à la manière d’un Resident Evil 4, qui avait lancé cette visibilité dans les TPS moderne. L’absence d’un deuxième stick n’est pas pénalisante pour le moment, les commandes répondant suffisamment bien. Bien évidemment, il n’est pas possible de tirer en avançant, mais au moment de viser, la caméra se positionne façon FPS avec un rayon lumineux (dont on peut choisir la couleur, ce détail) pour améliorer la précision. Personnellement, il m’a fallu un peu de temps avant de venir à bout des premiers ennemis, mais cela venait plus de leur façon de bouger, saccadée et totalement anarchique. Cependant, comme dit plus haut, on s’adapte très rapidement.

Quid des nouveautés ? Tout d’abord, niveau bestiaire, on a pas eu la « chance » de croiser un zombie, cependant les Oozes (ennemis vus à de nombreuses reprises dans les trailers du jeu) sont coriaces. Peu de diversité cependant, puisque uniquement trois types d’ennemis font leur apparition. Les Oozes, (mélange de Lickers et de Bandersnatch), les oozes améliorés (dotés de pointes sur les bras), et enfin un ennemi qui explose au visage de Jill. Et c’est tout. On ne va pas non plus faire la fine bouche étant donné la longueur de la démo, mais on attend plus à ce niveau là pour la version finale.

Mais cette semi déception n’est que peu de choses par rapport à la nouveauté de gameplay de cet épisode sur 3DS : Le scanner. Un objet que l’on récupère au début du jeu (au milieu de la démo) et qui permettra de découvrir de nombreux objets, cachés dans un premier temps, mais aussi de récupérer des informations sur les ennemis. Cette nouvelle façon d’interagir avec l’environnement n’est pas sans rappeler Metroid Prime (Game Cube et Wii). On espère que cet élément de gameplay rafraîchissant permettra également de faire avancer l’intrigue, à la manière des carnets que l’on retrouvait dans les épisodes précédents.

Pour conclure avant le test, cette démo laisse une impression extrêmement positive pour le nouvel épisode d’une saga qui semblait s’essouffler depuis quelques temps. Un gameplay qui reprend le meilleur (vue à la Resident Evil 4) tout en apportant des nouveautés très appréciables (le scanner). Si quelques réserves pointent encore le bout de leur nez (la diversité des ennemis, la difficulté), tout laisse à penser que Resident Evil Revelations sera le premier grand jeu de cette année sur Nintendo 3DS.

Par : Romain

NB : Un conseil pour économiser des balles face aux Oozes, commencez à leur tirer dessus au pistolet de base, avant de passer au couteau (touche X) dès que l’un d’eux effectuera un mouvement de recul. Jill esquivera ce mouvement d’attaque tout en donnant des coups de couteaux de façon régulière.

NB 2: Contrairement à ce que je dis dans l’article, il est possible d’avancer en tirant. De même, quand on vise, la caméra ne se place pas uniquement en vue FPS, mais également au dessus de l’épaule. ça n’empêche pas de profiter du jeu, mais ces détails sont importants.

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1982, la guerre des Malouines, la sortie d’E.T de Spielberg, la naissance acclamée de votre serviteur, et le lancement d’une licence qui fête sa trentième année, Choplifter. Sorti sur Apple II cette année là, le jeu a traversé les âges et les portages pour revenir de l’oubli sur nos plateformes dématérialisées sous le nom de Choplifter HD. Avant de décoller pour secourir et survivre, reprenons un peu les grands axes du jeu.

Choplifter sur Apple II 1982 :

Choplifter sur Nes 1986 :

Choplifter II sur Game Boy 1991 :

Choplifter III sur Snes 1994 :

Vous voilà instruit d’un peu d’histoire, si Wikipedia fermait au moins vous auriez appris quelque chose aujourd’hui. Revenons-en à notre client du jour, Choplifter HD. La mode est aux remix, et Konami l’a bien compris vu la masse de ses licences remaniées et prêtes à bondir dans les étals, mais qui dit remix, dit préservation d’un esprit et surtout honneur à ses prédécesseurs. Et là le bât blesse, si ce HD est un jeu qui prouve sa filiation, il n’en demeure pas moins fade et finalement assez creux. Un jeu arcade n’est certes pas un modèle de construction scénaristique et s’axe volontiers sur son gameplay pour poser ses bases et jouer ses cartes, mais ici, c’est bien le gameplay qui pose problème, explications.

Le jeu se déroule en scrolling horizontal, dans des décors 3D sympathiques mais symptomatiques d’une recherche de reconnaissance de l’original, on fait tout bien comme c’était avant surtout, faut pas casser le trip. C’est bien, mais pas suffisant, et si Choplifter HD reste un Choplifter, son gameplay souffre d’un mal incompréhensible, le lag. Oui, un jeu solo peut avoir des latences dans ses commandes, et lorsque vous essaierez de faire tourner votre hélico, vous goûterez à ce subtil sentiment de rage. L’idée d’ajouter une certaine lenteur à la rotation de votre appareil n’est pas mauvaise, mais lorsqu’il devient plus facile de la jouer à l’ancienne et de repartir à la base en marche arrière, l’on se demande pourquoi avoir intégré cette possibilité. Et la réponse vient à la suite, la 3D, fière et belle 3D qui permet de donner de la profondeur à un jeu qui la simulait très bien en 2D…

Autrefois, les ennemis se tuaient facilement, droite, gauche, diagonales et face à l’écran, visée simple et rectiligne chère à nos coeurs de 82′ers. Mais nous sommes en 2012, il faut faire 3D tu sais, gentil coquelicot, je te donne un peu de futur en intégrant une visée laser DE CHIE. Oui, violence dans mes propos, parce qu’adaptation au mépris des codes, pour plus de 2.0 tavu, pourquoi faire mieux quand quelque chose est déjà bien, au risque de se voir échouer lamentablement ? Réponse suivante, parce que vous les jeunes, vous êtes des sacs, des doggy bags du gameplay, qui préfèrent appuyer sur X pour appeler Jason plutôt que de rechercher un peu de défi dans vos amusements, ne passez pas par la case départ, ne touchez pas 20000 Francs.

J’ai à présent terminé ce laïus de vieux réactionnaire bedonnant, parlons un peu du contenu de ce Chopliter. De nombreux appareils aux statistiques variées mais possédant peu de grands changements entre eux, des niveaux à la pelle mais peu inspirés si ce n’est par le reste de la série, ce n’est pas glorieux pour un vieux con qui a défoncé ses pouces sur sa Game Boy et sa Nes avec ses aînés. Et pourtant, il faut le dire, même si c’est douloureux et grave, ce n’est pas si mal, l’ambiance est respectée, le challenge est parfois présent, même si pour vous les sacs de jeunes c’est à hurler, et le souvenir est là, tapis dans les méandres de souvenirs d’enfance, entre Club Dorothée et Captain Choc’ de Vandamme, comme lorsque le Duke pose fièrement près de votre coucou.

Il reste cependant un coût à cette réjuvénation, entre 12 et 14€ pour décoller avec son hélicoptère, partir à la recherche de son enfance, et criser parce que cette visée est VRAIMENT A CHIER. Peut-être que les jeunes comprendront que l’histoire c’est aussi le respect, et que demain se construit avec hier.

Note Globale : 12/20

Par : Fox

Remerciements et Crédits : Konami, inXile Entertainment, VPCOM.

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Seconde et dernière partie des attentes 2012 de la A-Team, Retrouvez aujourd’hui Zelphir, Carmichael, Romain, et Fox qui vont vous parler de leurs futurs Hits.

Zelphir

A peine 2011 se termine que nous voilà à penser à ce qui nous attend en 2012. Plusieurs jeux ont dès à présent retenu mon attention pour cette année. Mais lesquels ? Suivez le guide, je vous explique tout.

Winter is coming

2012, année de Blizzard. 12 mois, 3 jeux. Parlons de celui qui retient le moins mon attention, j’ai nommé Mist of Pandaria, l’add-on Kung-Fu Panda de World of Warcraft. Donc un add-on, des pandas, une nouvelle classe. Je vous avez prévenu, j’allais faire court.

Mais Blizzard réserve deux autres jeux bien plus attirants à mon goût. Pour commencer, Diablo 3 et le retour du leader incontestable de Hack’n'slash. 12 ans d’attente, et la réponse du berger à ses concurrents. Nous aurons également droit au second volet de Starcraft 2, Heart of the Swarm. De nouvelles unités, une nouvelle campagne solo centré sur les Zergs et Kerrigan qui s’annonce tout aussi explosive que celle de Wings of Liberty. Je garde bien évidemment une préférence à Starcraft 2 dans cette liste, vous renvoyant à mon test de WoL si vous souhaitez comprendre pourquoi.

Encore une console ? Zog zog !

Autre point d’intérêt pour 2012, les nouvelles machines. En février, la PSVita sortira par chez nous. On attend de voir l’accueil réservé à la dernière née des consoles portables dans nos contrées après un démarrage plus que poussif au Japon. Je garde une préférence sur Wipeout 2048 dans le line-up.

Mais j’attends aussi de voir les annonces constructeurs à l’E3 2012, où l’on devrait y voir un peu plus clair sur ce qui nous attend d’ici les deux prochaines années et la génération à venir.

La SF c’est bon, mangez-en !

Autre jeu que je vais surveiller, Mass Effect 3. malgré le tournant action au détriment du RPG, j’ai envie de connaître la conclusion des aventures de Shepard.

Bien évidemment, impossible pour moi de passer à côté de Halo 4. Nouveau volet ouvrant les portes d’une trilogie centré autour des Forerunners mais également des Précurseurs. Une vraie dose de nouveauté à attendre dans l’histoire de la licence et également une nouvelle orientation sous l’égide de 343 Industries.

Les nouveautés, y’a que ça de vrai !

Je garderai un oeil sur The Last of Us même s’il ne jouit pas du même éclat qu’un Uncharted à mes yeux. Mais qui sait, peut-être une bonne surprise ?

Pas de vrai nouveauté en terme de licence, mais un reboot complet de la série pour Tomb Raider version 2012. De l’exploration et de la survie, une nouvelle façon d’appréhender Lara Croft dans une aventure inédite. A surveiller de très près.

Je compte jusqu’à 2 !

Après Guerre, c’est au tour de Mort de venir pointer le bout de son museau avec Darksiders 2. Fans du premier, ce second volet s’annonce dans la même veine avec un gameplay légèrement ajusté pour correspondre au nouveau protagoniste. Du très bon en approche.

Et enfin, celui qui doit être votre coup de coeur 2012 sur 360, The Witcher 2 ! Ce dernier sortira au premier trimestre en exclusivité sur la console de Microsoft. Un incontournable pour les fans de RPG n’ayant pas investi dans la version PC déjà disponible.

Carmichael :

2011, si j’ai bien sûr trouvé de quoi manger, ne restera décidément pas une année qui m’aura grandement convaincu, même si comme je le mentionnais dans mes tops/flops, je ne jouerai qu’à certains des meilleurs jeux 2011 qu’en 2012. (A ce propos, j’ai passé mes fêtes de Noël sur Bastion, qui joué quelques jours plus tôt se serait clairement inscrit dans mes top 2011, je ne peux que chaudement vous le recommander.)

Peut-être que 2012 fera mieux ? Voyons voir ce que j’attends pour 2012…

- 5 : Mass Effect 3
Après le massacre Dragon Age II, je suis assez échaudé, et la démo de ME 3 jouable sur plusieurs salons (dont le PGW) ne m’a pas vraiment rassuré : action, action, action. J’espère que ME3 sera autre chose que Gears of Mass Effect. Donc oui, je l’attends… Avec une grande inquiétude.

- 4 : DmC
Je suis un fan absolu des Devil May Cry. Oui, je préfère DMC à Bayonetta, qu’on se le dise. Les premières annonces de DmC… L’horreur. Qu’est-ce que c’est que ce pseudo-rebelle emo à deux balles ? Et puis, Ninja Theory ? Vous m’excuserez, mais après Heavenly Sword et Enslaved, on a autant envie de faire confiance à leur capacité à faire un jeu de combat précis, rapide et technique comme un DMC que de prêter de l’argent à la Grèce ou de présenter sa soeur à DSK. Et pourtant, les dernières vidéos de gameplay laissent un poil d’espoir. Oui, les décors sont plus vides que dans The Bouncer (et même ça les toutes dernières vidéos semblent montrer un poil d’amélioration), mais l’esprit des combats à la DMC semble préservé. Ca semblait toujours un peu mou du genou, mais je ravalerai mes a priori pour lui donner sa chance.

- 3 : Prototype 2
inFamous avait grandement contribué à éclipser Prototype premier du nom. Pas de soucis, Radical Entertainment a su tirer des leçons et du premier Prototype et de la concurrence pour nous concocter ce qui pourrait être un des plus gros défouloirs depuis Just Cause 2. Gros upgrade graphique, un gameplay bien plus varié que le premier du nom, et des pouvoirs encore plus puissants, le jeu est vraiment poussé à 11. Je n’en dis pas plus, revenu des enfers de gros problèmes d’enregistrements, notre magicien de la technique a réussi à sauver une interview de la PGW que nous pensions inutilisable, nous devrions peut-être pouvoir vous en révéler un petit peu plus très vite.

- 2 : Alan Wake’s Night Springs
J’ai beaucoup aimé Alan Wake, et remercie encore les petits malins qui m’ont offert Alan Wake alors que je n’avais pas de 360, me donnant l’excuse dont j’avais besoin pour acheter une console qui claquerait un an plus tard. Bref, ma vie est plus intéressante que la vôtre, mais ce n’est quand même pas une raison pour vous la raconter ici alors que je pourrais vous vendre des biographies, reprenons. Alan Wake avait un scénario et une ambiance façon « Twin Peaks by Stephen King » très réussis, un mécanisme d’ennemi vulnérables à la lumière qui sans être révolutionnaire fonctionnait très bien… un de mes meilleurs souvenirs de 2010, j’espère que la suite sera à la hauteur.

- 1 : ASURA’S WRATH
A l’inverse d’un DmC, les premières images m’avaient scotché (over the top ça prend une toute autre échelle chez eux), ce qu’on voit de gameplay depuis me laisse plus dubitatif. Maintenant, posons le comme ça :

- Asura, les bras tranchés, continue à se battre à coups de tête.
- Un bouddha environ 7-8 fois gros comme la TERRE essaie d’écraser Asura avec son doigt, et Asura l’arrête comme si de rien n’était.
- Un combat sur la lune durant lequel Asura se fait empaler… jusqu’à en être repoussé sur Terre. Et se prendre donc environ 360000 km d’épée dans le bide.
- Des QTE pour ne pas être distrait par les seins d’une fille dans une source chaude.

Day One.

Mention spéciale : Diablo III. J’ai une faible tolérance au hack ‘n’ slash, mais c’est quand même un peu incontournable.

Romain :

Nouvelle année, nouvelles attentes. Une seule volonté : Surprenez moi. En d’autres mots : 2012, fait moi sentir vivant ! (© MGS)

- Bioshock infinite :
J’ai encore les deux premiers BioShock sous le coude (achetez-moi une 360 et je m’en occupe), et celui là me fait baver davantage. Les scènes que l’on a pu voir ne font que renforcer le sentiment d’une suite en puissance, ou plutôt d’une suite différente, changement d’environnement oblige.

- Tomb Raider :
Parce que Lara Croft, parce que Crystal Dynamics, parce que reboot, parce que survival. J’ai envie d’avoir le même plaisir de jeu qu’avec King Kong sur PS2.

- Resident Evil Revelations :
Il arrive vite le bougre. Ou plutôt, il bouge encore. Après un 5ème épisode plein de contradictions avec l’esprit de la série, le dernier né de la saga s’annonce comme une belle réhabilitation. Le format choisi peut surprendre (la Nintendo 3DS), mais le spectacle offert lors des vidéos de gameplay rassure aussi bien sur la forme que sur le fond.

- Luigi’s Mansion 2 :
Luigi, le frère écolo de Mario, a une seconde chance pour revenir sur le devant de la scène. Le premier épisode avait accompagné la sortie de la Game Cube, celui ci lance à merveille l’année 2012 pour Nintendo. Le principe reste le même, sauver son frère, capturé dans un manoir infesté de fantômes. Un principe de jeu accrocheur avec pour seule arme un aspirateur en font une de mes principales attentes.

- Professeur Layton vs Ace Attorney :
En tant qu’amateur des deux séries, je ne peux qu’attendre ce cross over. On attend encore de voir comment celui ci va s’articuler, sachant que les deux jeux fonctionnent sur des gameplays différents.

A suivre également :

- Beyond The Labyrinth

- X Com

- Street Fighter X Tekken

- Neverdead

Fox :

Beaucoup de jeux cette année encore, trop à mon goût peut-être, mais dans cette masse de titres se démarquent quelques jeux qui me font plus envie que d’autres, et c’est de ceux là dont je vais parler, les autres, I don’t give a shit, shit SHIT.

- Diablo III
Je suis en manque de Hack’n Slash, j’ai attendu en vain un Champions of Norath 3 sur Ps3, ou un nouveau Baldur Gate : Dark Alliance sur 360, seul Torchlight a pu me donner un peu de bonheur. Mais Diablo III va me récompenser de ma foi, enfin je vais pouvoir me reperdre dans des donjons obscurs à invoquer mes fidèles laquais squelettiques, lançant malédictions et poisons sur les hordes démoniaques des ces fils de poneys.

Et j’attends aussi l’annonce du portage consoles, car il arrivera, je vous le dis.

- Catherine
Péché mignon, Catherine titille la fibre perverse en moi. Trop cute, trop sexy, trop need, Catherine va être mon petit plaisir coupable en attendant de combler mes manques affectifs en mangeant un oreiller. Je fais ce que je veux dans ma vie privée, c’est privé, même manger un oreiller.

- Asura’s Wrath
Carmichael a tout dit, et chaque jour nous demandons au ciel d’y jouer le soir même. Le bordel extatique provoqué par ce jeu sera peut-être un pétard mouillé, mais je veux y croire, je veux détruire. Un jeu qui parle de colère est fait pour moi, nous irons manger des coussins ensemble, Asuraaaaaaaaaaaaaaa !

- Ninja Gaiden 3
Je vais devenir fou, détruire encore une fois tout ce qui se trouve devant mes yeux après un 130ème Game Over, mais le retour de Ryu Hayabusa m’emplit de joie. Vicieux à faire passer le marquis de Sade pour un emo goth, puissant à hurler je t’aime d’amour dans les fesses à une boite postale, Ninja Gaiden 3 est sur ma to do list, mais je vais devoir commander plus de coussins.

- Prototype 2
Dave Fracchia n’est pas un voleur ou un fils de pute, et encore moins un fasciste de merde. Cet homme au sourire franc et à l’oeil qui brille de passion m’a convaincu d’attendre le bébé de Radical Games, son humilité et son réel désir de créer jeux pour jouer m’ont donné l’envie de découper sans aucune pitié les cibles qu’il mettra sur ma route. Je neede tellement…

- Starcraft 2 : Heart Of The Swarm
Je suis une vieille quiche pour ce qui est de Starcraft, essentiellement parce que Zelphir m’a fait jouer à League of Legends, et que j’aurais pu utiliser ce temps pour bosser mon expand et mes taunts à la Trunks ‘DECO FDP’. Au lieu de ça, je suis mauvais, même en campagne, et je me fais copieusement insulter chaque semaine de noob sur LoL. Je veux revoir Kerridan, même si ses dreadlocks me font peur, elle est quand même un peu canon en bad girl pas kawaï.

- BioShock Infinite :
Nouveau monde, nouveaux enjeux, fond de guerre de sécession, décors inspirés, BioShock infinite me parle depuis le premier trailer. Un nouveau gros papa pas gentil, des phases de gameplay renouvelées, 2K peut compter sur mon vote en 2012.

- The Last Story :
Dirigé par Hironobu Sakaguchi (si tu ne sais pas qui est le monsieur GTFO), The Last Story est un peu le RPG que j’aurais aimé voir arriver ailleurs que sur Wii, pour pouvoir le faire. Non, je n’ai pas de Wii, je n’ai pas non plus de carte d’abonnement à la Fistinière, et là personne ne fronce les sourcils pour autant.

- Lollipop Chainsaw :
Une Cheerleader, des zombies, une tronçonneuse, une ambiance WTF, Suda51, je signe.

En flottement :

- The Darkness 2
Je suis inquiet quant à la suite de ce Darkness, j’avais beaucoup aimé le premier pour son approche gore et bien rodée, mais je garde tout de même une certaine réserve sur cet épisode.

- Mass Effect 3 :
Je ne sais pas. Je ne sais plus. Je suis perdu. Oui Mass Effect 2 est un bon jeu, mais ce n’est pas ME1, et ses défauts et changement m’ont quand même bien cassé mon trip sur le premier run. Après un essai lors de la PGW, je n’ai pas été convaincu, j’y ai vu du Gears, du Uncharted, du Badass, et ça m’a profondément fait chier. Donc je verrai sur pièce, mais je n’ai pas grand espoir.

- Halo 4 :
343 Industries a repris la main de Bungie après Halo Reach, je ne sais pas à quoi m’attendre. Nouvelle trilogie, nouveaux ennemis, j’ai un peu peur que la magie ne commence à se dissiper. Mais quand même, 117 is back, je veux du bon et j’espère l’avoir.

- GTA V :
J’espère ne pas retrouver un héros aussi merdique que cet empaffé de Niko Bellic. Après un GTA IV qui m’a déçu et peu entrainé dans son univers, j’attends de voir le travail de R*, même si je sais qu’il sera un must have. Me parlera-t-il, c’est une autre question.

- Wii U :
Nintendo a montré un bout de culotte à l’E3, j’étais très enthousiaste, et depuis la pression est redescendue. Désormais dans l’ombre, la console devra montrer les griffes et poser des bases solides pour me convaincre de son achat.

Vous savez à présent tout sur nos attentes 2012, prochains objectifs pivots de cette année, lancement de la PSVita et E3 !

Par : A-Team

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En ce début d’année, faisons ensemble le tour des jeux que notre rédaction attend. Pour ouvrir la marche, Angelus, Narpouf, Le Professeur Pignolo et notre Rageur du Terrier F-Cee vous livrent sans détour leurs élus de 2012. 

Angelus :

2011 aura été une année très chargée, ça ne risque pas de changer en 2012 (C’est mon banquier qui va être content !)

Concernant les titres ayant une date de sortie, j’attends pour ma part :

- Mass Effect 3 :
J’adore cette série, et de ce que j’ai pu tester à la PGW, le 3 s’annonce tout aussi bon. J’espère juste qu’ils trouveront un moyen moins chiant pour récupérer des items que le scanner soporifique du 2ème opus !

- Max Payne 3 :
Je suis un gros fan du flic au manteau de cuir, de ses histoires noires et de ses musiques (best main theme ever !). Un peu déçu que se ne soit pas Remedy qui remette le couvert, j’espère que Rockstar va assurer mais connaissant les bonshommes, je ne me fais pas trop de bile.

- Catherine :
J’approche de la trentaine, et même si je me suis déjà posé les questions abordées par cette licence, j’ai hâte de mettre les mains sur un jeu qui aborde un thème « différent ». Et puis j’ai une fâcheuse tendance à adorer les casses-tête / platformer qui rendent dingue.

- Luigi’s Mansion 2 :
Il faut bien donner à manger à ma 3DS, et que ce que j’ai pu essayer à la PGW m’a conquis, Luigi’s Mansion 2 fait parti de mes attentes.

- Bioshock Infinite :
Sérieusement, vous avez vraiment besoin d’un avis sur ce titre ?

- La PS VITA :
Préco depuis peu, les jours passent très lentement depuis. Il faut dire qu’avec des titres comme Uncharted et Wipeout (entre autres), la console bénéficie à mon sens, du meilleur line up de sortie jamais vu (et ce ne sont pas les joueurs de Fantavision qui me contrediront). Je surveille également de très près Escape Plan, qui semble utiliser intelligemment toutes les caractéristiques techniques de la bayte.

Et puis, des attentes de début d’année ne seraient rien sans des prévisions, j’ai jeté un coup d’oeil dans mes boules ma boule de cristal, et je suis sur que :

- Microsoft va s’arranger pour être le dernier des constructeurs à faire sa conférence à l’E³, de préférence, juste après celle de Nintendo)

- Ils annonceront la console qui succédera à la Xbox 360.

- La console sortira sur le sol Américain à la fin de cette année fiscale, voir peut être même à la fin de l’année.

Professeur Pignolo :

Le professeur S. Pignolo a énormément écrit dans son récap’ de 2011, il sera bien plus bref dans ses attentes de 2012… Tout simplement parce qu’il n’en a pas particulièrement.

Voici son papier, envoyé de Suisse, intitulé ‘Les Attentes de 2012 du Professeur S. Pignolo, Psychanalyste connu, reconnu, et recherché par Interpol :

Bonjour les enfants. Vous savez, à mon âge, on attend plus grand chose du futur. On se contente de regarder derrière nous et de nous rappeler toutes ces choses qui nous ont plu dans notre longue vie. Haaaa, les petits seins de Selma, cette jeune juive rencontrée en 1932… Haaaa… La prime que j’ai touchée en la dénonçant en 1936… Le bon vieux temps…

2012, revenons-y. Personnellement, j’attends Mass Effect 3 avant tout. J’ai envie de connaître le dénouement de l’histoire qui m’a le plus marquée sur Xbox 360. Mon Shepard n’a pas dit son dernier mot, et je compte bien ENFIN voir le visage de Tali.

Je garde une certaine curiosité pour Catherine dont j’ai été sous le charme depuis les premiers visuels.

J’attends aussi Borderlands 2, car le 1 avait été un électrochoc pour moi.

Enfin, j’attends Syndicate. Contre toute attente, les trailers ont réussi à me donner envie de poser mes gros doigts sur ce jeu, les mêmes gros doigts qui ont été frustrés par Deus Ex Human Deception.

Voilà… c’est maigre, mais que voulez vous ? C’est en s’attendant à rien qu’on est toujours agréablement surpris ! Une nouvelle IP surprise qui déchire peut toujours nous tomber dessus comme ça, par hasard, comme BulletStorm !

Vous pensez aussi que j’aurais droit à un Command & Conquer 5 ? Dans la saga du Tiberium, pas Red Alert hein ? Même si Tania… Enfin… Non pas que je préfère le crane chauve de Kane aux formes rebondies de Tania, juste que niveau scénar, mon coeur penche du côté Tiberium… Je sais que Generals 2 va pointer le bout de son nez, mais ce n’est toujours pas ce qui me branche le plus.

Diablo 3 ? Comment ça je n’ai pas parlé de Diablo 3 ?

C’est normal : J’en ai rien à battre.

Narpouf :

Alors moi, j’attends à mort The Avengers, Prometheus, The Avengers, Batman Dark Knight Rises, The Avengers, The Hobbit et The Avengers. Et les nouveaux albums d’Epica et de Delain.

Ah ? En jeux ?

Euh, je viens à peine d’entamer Skyrim là, on peut en reparler en juin ?

Non ? Bon, alors, comme ça, (N) à (r) pouf :

- Alan Wake American Nightmare :
Parce que Alan Wake. Voilà. Besoin d’une autre raison ? Je veux la suite des aventures d’Alan! Je veux retrouver un jeu avec un scénario qui me prend la tête dans le bon sens du terme !

- Assassin’s Creed 3 :
Bon, allez, on peut rêver qu’il sortira cette année. L’épisode Revelations m’a un peu déçu, l’histoire d’Ezio n’étant pas terrible et celle de Desmond inexistante, j’attends donc le 3 pour que ça bouge enfin au niveau de ce dernier. C’est tout ce que je demande. Ça et un nouvel Assassin, mais à moins de nous sortir un Ezio zombie, c’est une chose certaine.

- GTA V :
Là encore, pas certain qu’il sorte cette année, mais je le cite quand même. J’avais beaucoup aimé le 4 et ces deux fantastiques DLC, donc ce sera avec plaisir que je jouerai à ce nouvel épisode.

- Risen 2 :
J’ai beaucoup aimé le premier, l’annonce d’une suite (plus que nécessaire vu la fin du 1) m’avait donc enchanté. Le thème des pirates m’a par contre beaucoup moins plu. J’espère que le scénario continuera néanmoins l’histoire du premier et que la profondeur de jeu sera aussi bonne.

- Game of Throne :
Bah oui, Game of Throne, quoi, merde ! Je sais que les adaptations de licences ne sont pas toujours réussies (c’est même plus souvent l’inverse), mais je croise les doigts pour que celle-ci le soit, car un bon RPG dans cet univers pourrait tout déchirer !

- The Last Story :
La démo du PGW ne m’a pas laissé une impression transcendante quant au système de combat, mais c’est surtout de l’histoire et de l’ambiance que j’attends le plus. Si le père Sakaguchi peut nous refaire un trip aussi bon que l’était Lost Odyssey, je signe à deux mains et les yeux fermés.

- Resident Evil Revelations :
Enfin un VRAI Resident Evil avec une VRAIE ambiance Resident Evil, digne des premiers épisodes, pas comme le 5…

- Professor Layton Vs. Ace Attorney :
Mes deux licences préférées de la DS réunies en un même jeu ? Je dis OUI ! En espérant qu’il sera à la hauteur de mes attentes et fera honneur aux deux séries qui l’ont engendré.

Il y a juste un problème avec les deux derniers jeux, je n’ai pas encore de 3DS… J’espère que Nintendo va nous sortir rapidement une version « Lite » avec le deuxième stick intégré.

En dehors de ça, j’attends de voir ce que va donner la WiiU ainsi que les premières informations officielles sur la prochaine console de Microsoft.

Ceux que je n’attends par contre pas :

- Mass Effect 3 :
Après Mass Deception 2 et son massacre du RPG au profit de l’action agrémentée d’une histoire qui tient sur un timbre, ce que l’on a pu voir jusqu’à présent du troisième épisode des aventures de Shepard me donne envie de le fuir comme la peste. Je lirai quand même les tests au cas où, mais la probabilité que j’y joue est très faible. Dommage, le premier est un de mes jeux préférés de cette génération de consoles…

- Dragon Age 3 :
Bioware, ou comment pourrir des licences dont le premier épisode était génial. J’avais adoré les combats stratégiques du premier, je n’ai pas acheté le deuxième après m’être essayé à la démo. Du coup, à moins d’un retournement de situation (ils veulent se rapprocher de Skyrim, mais je me méfie), ce jeu ne passera pas par moi.

Voilà, c’est tout!

Sinon, je veux voir The Avengers…

F-Cee :

Alors bon, les jeux que j’attends en 2012, j’attends pas grand chose, le tout étant de savoir si certains jeux sortiront vraiment en 2012.

Oui, donc, mes attentes, sans ordre particulier:

- PSVita :
La console m’avait fait bonne impression, et le line-up est tout de même très respectable, avec notamment Uncharted Golden Abyss et WipeOut 2048. Surtout WipeOut 2048. Parce que les jeux de voitures sur iPhone, ce n’est pas tolérable. Et ça devrait être interdit.

- Counter Strike – Global Offensive :
Je l’attends tout en sachant qu’il faille prendre en compte la grosse probabilité du Valve-time, et la consolisation. Ca risque d’en faire hurler certains en tout cas. A voir rapidement.

- Tribes Ascend :
Là aussi, à voir, n’étant pas un gros joueur multi sur PC, mais les quelques éléments de gameplay inclus ont l’air assez intéressant. Et c’est un Free-To-Play, et je compte sur la A-Team pour venir se faire péter la gueule.

- Shootmania :
Encore un FPS, le dernier. Mais celui-là, par les devs de Trackmania, me paraît être un bon candidat durable pour l’e-sport. Le bougre pourrait se ranger du côté de Quake III. A surveiller, donc.

- Max Payne 3 :
La différence avec ses prédécesseurs, c’est que Rockstar a pris la main sur le développement de cet opus. Ca ne sera probablement pas le meilleur jeu du monde, mais un bon jeu d’action très probablement.

- GTA V :
Ouais, bon, là, évidemment. Mais tout le monde l’attend, non ?

- Wii U :
Sortira en 2012 ou pas? Rien n’est moins sûr. Et malheureusement, on ne connait rien de la console, et ce ne sont pas les vidéos mensongères de l’E3 qui arrangent les choses. On en saura plus dans l’année, mais en tant que expert-ès-Nintendo (dixit Fox), je regarderai ça de près.

- Starcraft 2 – Heart of the Swarm :
Pour me faire défoncer la gueule par Zelphir.

- Homefront 2 :
Pour hurler. De rire. (Non, sérieux, je l’achèterai pas, je suis pas fou…)

Vous retrouverez le reste de l’équipe demain pour la seconde partie des attentes 2012 de la A-Team !

Par : A-Team

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Aujourd’hui émission retentissante puisqu’il s’agit d’un Faster Than Light consacré à l’un de nos jeux favoris : Left 4 Dead.

Invité par InkS (@InkSHD) et Aspic (@aspicthesnake) de chez Radio01.net et SynopsLive, j’ai le plaisir de commenter avec eux ce speedrun réalisé à l’origine en 45 minutes par Tristan « Serial Gamer » Languebien, un run réalisé sans aucune aide, certifié No Tool Assisted.

Vous pouvez dès à présent regarder ce « morceaux choisis » du speedrun, morceaux car nous avons pris le parti de supprimer les finaux de No Mercy, Dead Air et Blood Harvest, qui n’apportaient pas grand intérêt à l’exercice, mais nous avons conservé le final de Death Toll pour vous présenter sa méthode.

Pour profiter de l’émission, plusieurs choix vous sont proposés :

- Téléchargement podcast >>

- Syndication iTunes >>

- Voir en ligne sur Dailymotion >>

Et bien sûr, ici-même dès maintenant !

FTL#16 – Left 4 Dead par FasterThanLight

Bon run au milieu des Zombies !

Par : Fox 

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Hello There.

Voici donc le premier véritable édito de l’année, garanti sans alcool pour le coup. Cette semaine marque la reprise du site de diverses manières, des papiers à lire vont arriver dans les prochains jours, mais aussi derrière, dans les coulisses, là où les esclaves pédalent et suent à grosses gouttes, seulement alimentés par quelques croûtes de vieilles pizzas Auchan cramoisies. Le programme du mois va être light, avec quelques tests que l’équipe n’avait eu le temps de vous offrir avant les vacances, et bien-sûr nos attentes 2012, mais nous en parlerons plus tard cette semaine.

Aujourd’hui marque un tournant dans l’histoire du site, puisque pour la première fois les recrutements sont ouverts. L’année va être chargée, et pour l’affronter, de nouvelles têtes vont devoir venir grossir nos rangs. N’entrera pas qui veut, différents postes sont recherchés, mais avant de passer la porte et de s’asseoir confortablement sur un des bancs moisis pour ramer avec les galériens, il va falloir montrer patte blanche.

Pour parfaire l’avenir du site et son développement, nous recherchons :

– Newsers
– Rédacteurs Tests (Wii, 360, Ps3, Ds, 3Ds, PsVita, Pc)
– Rédacteurs Dossiers Histoire et Industrie
– Rédacteurs iPhone / iPad
– Rédacteurs Spécialisés par Genres ( FPS / RPG / Sports)

Pour embarquer sur le navire, un Français correct est exigé, capacité d’analyse et culture sont requis, et avant tout, du sérieux est demandé. N’allez pas vous imaginer que vous allez vous noyer dans les versions presse gratos et côtoyer la fine fleur du gotha jeu vidéo en claquant des doigts, on est pas chez ces nantis sexy de Barre de vie. Oubliez aussi si c’est pour vous engager afin de dire « j’en suis, c’est trop cool» pour rien paner derrière, autant nous faire gagner du temps et protéger vos miches d’une colère que vous n’êtes pas taillé à affronter.

Si intégrer l’équipe vous tente toujours, rien de plus simple, un mail à Fox[at]artofgaming.fr avec à l’intérieur de quoi lire. Tests, dossiers, news, je veux lire de la qualité mais aussi de la quantité. Inutile d’envoyer une news à troll copy pasta de chez Kotaku, ou de faire un test de 1500 signes qui suce des ours, vous voyez comment l’on bosse ici, ce n’est pas prêt de changer. Je rappelle que nous sommes tous bénévoles au cas où l’info ne serait pas connue, donc inutile d’espérer gagner de l’argent avec nous, au mieux on vous paiera une bière, au pire on pillera votre cadavre après votre mort par épuisement ou suicide.

Aucune discrimination ne sera faite lors de la sélection, hormis les critères sus cités. En clair pour parler jeune : T’es réglo, tu sais écrire, le site te plait et tu veux nous rejoindre, tu sais quoi faire.

On vous attend.

Par : Fox

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Les Tauliers est une co-production Radio01.net, Gameweb.fr, Zeplayer.com et ArtofGaming.fr . Vous y entendrez les voix viriles d’InkS, Jibé, Jay, Alexleserveur et de votre serviteur.

On nous gave de « le jeu vidéo, c’était plus long avant ». En ce doux mois de janvier, Les Tauliers cherchent ainsi à savoir si ce lieu commun est basé sur une quelconque réalité ou, au contraire, n’est que pure bullshit.

Notre jingle a été réalisé sur une musique originale d’Houdini Roadshow. En guise de pause musicale, nous vous proposons One-Winged Angel par Nobuo Uematsu, issu de l’OST Final Fantasy VII : Advent Children.>

Comme d’habitude, voici vos liens de podcast, d’écoute, et de syndication iTunes, et vous pouvez toujours nous poser vos questions sur les boites mails qui vont bien :

- Lien de Téléchargement MP 3 et écoute en streaming >>

- Syndication iTunes >>

Les adresses pour vos questions :

- lestauliers@artofgaming.fr

- lestauliers@radio01.net

Bonne écoute, rendez-vous le mois prochain !

Par: Fox

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Selon moi la seule franchise qui commence à partir du numéro 2, Saints Row représente tout ce que Grand Theft Auto n’est pas (ou plus). Bac à sable bas du front, action « over the top » comme diraient nos amis outre-Manche, du n’importe quoi mais à grande échelle et sans jamais oublier le facteur fun. J’apprécie l’ironie du sort qui veut que ce soit moi, le plus prude du groupe, qui vais devoir parler d’un jeu comportant un gode géant, du nu-vite et dont une pornstar (Sasha Grey) assure la promotion. Tout cela pour pouvoir écrire dans la liste des tags des mots que l’on utilise rarement et qui pourtant possède un pouvoir magique certain : pénis géant, lance-poulpe, zombies, motojet… Alors plutôt que de vous laisser imaginer le bonheur que je ressens en écrivant ces mots, je vais vous parler directement du jeu.

De quoi se (ré-)jouir

Difficile d’évoquer Saints Row The Third sans mentionner son prédécesseur direct. Tombé par hasard dans mon escarcelle grâce à mon pote Youushiii qui souhaitait que nous le fassions en coopération, Saints Row 2 m’a d’abord fait peur. Digne de tourner sur la Xbox première du nom, avec une conduite des véhicules absolument ignoble et une réalisation technique qui faisait passer le jeu pour une daube infâme, je ne comprends toujours pas comment j’ai pu y jouer. Enfin, si, le FUN. Dans un Saints Row vous ne vous sentez pas étriqués comme dans un Grand Theft Auto : Vous pouvez faire un base jump de 10 m de haut si l’envie vous en prend, poursuivre des furries dans toute la ville pour leur faire la peau, sauter d’un avion en parachute puis y rentrer de nouveau par les hublots du cockpit, piloter une motojet, vous faire livrer un hélicoptère comme si c’était une pizza, tirer au lance-poulpe sur les ennemis pour en faire des danseurs à votre botte… Avis aux claustrophobes, le bac à sable est plein, pas d’inquiétude tout va bien.

Rise to POWER!

Nous suivons donc de nouveau le gang des Saints après les avoir menés au pouvoir dans la ville de Stilwater. Devenus de véritables célébrités avec leurs propres produits dérivés, les Saints arrivent dans la ville de Steelport et se heurtent au Syndicat, un groupe de trois gangs : les Morning stars (costumes classes et sexy), les Deckers (à la Tron) et les Luchadores (les catcheurs). Sans spoiler, le Syndicat va vous faire mal et vous allez décider de faire de Steelport votre nouveau terrain de jeu. Votre but sera donc de regagner de l’influence sur les territoires possédés par vos trois rivaux pour contrôler Steelport dans son intégralité. Chaque mission et chaque activité vous permettra de récupérer un bout de terrain. Les missions commencent de manière très épique, il y a ensuite un ventre mou une fois arrivé au second tiers, principalement car le jeu en profitera pour vous présenter l’ensemble des activités annexes (c’est un peu long) et le dernier tiers est de nouveau très sympa à l’exception de la dernière mission, un peu en retrait. Vous croiserez des zombies, des représentants du S.H.I.E.L.D. (ah non, ici ce sont les STAG mais la parenté est flagrante), des prostiputes, pas mal de policiers, des brutes (HULK sans l’énervement) et pas mal d’autres surprises.

On regrettera tout de même la disparition de l’activité dite « aspersion de merde » qui permettait de repeindre les bâtiments afin de réduire leur valeur immobilière. On découvrira en revanche l’émission du professeur Genki avec plaisir, sorte d’émission hystérique à la japonaise dans laquelle on devra trucider des furries, et grâce aux points obtenus débloquer la sortie. La fraude à l’assurance est de retour, et notre avatar sera de nouveau malmené lorsqu’il devra se faire écraser et rebondir de véhicule en véhicule afin de réaliser un maximum de points. Les nouveaux territoires permettront de gagner plus d’argent , qui vous permettra de débloquer de nouvelles compétences (jusqu’à l’invincibilité à certains dégâts), ou des améliorations pour vos armes (pistolets à balles explosives). Saints Row laisse aux oubliettes son multijoueur compétitif complètement inutile mais garde son coop jouissif. Je ne saurais d’ailleurs que trop vous conseiller de partager l’aventure avec un ami pour décupler le plaisir d’affronter cet univers qui s’assume complètement.

Comment décrire la maniabilité de SR3 ? En pratique, cela ressemble à un GTA auquel on aurait enlevé l’inertie. Cela fait donc beaucoup moins réaliste, mais plus maniable et plus réactif. Bon par contre, ça reste relativement truffé de bugs de collision, certains points de passage scriptés refuseront de se déclencher et le pathfinding de certains PNJ vous procurera souvent un certain sentiment d’exaspération, mais cela ne dure pas longtemps et ne vous pénalisera que très rarement. Techniquement, un grand bond a été fait par rapport au deuxième opus mais il reste encore un fossé à combler pour rivaliser avec le modèle. Malheureusement, cette avancée technique se traduit par une diminution du contenu. J’ai clairement eu l’impression que l’on me proposait moins d’activités, et l’histoire m’a paru extrêmement raccourcie par rapport à mes souvenirs de SR2. A contrario, les personnages m’ont paru plus développés et plus sympas, mention spéciale à Zimos « Don’t wake the bitches » qui à cause de sa trachéotomie parle avec une sorte de vocoder. Le scénario se poursuit bien plus assidûment (difficile de décrocher) jusqu’à son dénouement.

Notation :

- Graphismes : 14/20
Beaucoup de progrès dans l’ensemble (encore plus flagrants sur PC), mais cela reste en retrait pas rapport aux productions actuelles.

- Bande son : 17/20
La radio est un vrai régal. L’utilisation de Power de Kanye West dans une des missions est tout simplement fantastique et de manière générale les bruitages sont maîtrisés. Mon seul bémol viendrait du bruit des moteurs, qui semblent avoir 12 vitesses.

- Gameplay : 16/20
La maniabilité est un peu déconcertante mais la note est justifiée car on s’amuse beaucoup sans jamais avoir l’impression que le jeu joue contre nous.

- Scénario : 14/20
Comment noter du pur WTF ? Cela manque toutefois un peu de liaison entre les missions et le découpage est parfois tellement haché qu’on se demande si on n’a pas fermé les yeux un instant. En tout cas, on sent que les développeurs veulent nous faire vivre du jamais vu.

- Durée de vie : 13/20
Compter 10-15 heures pour l’histoire et 30 heures pour obtenir tous les succès du jeu. La trame principale paraît malheureusement trop courte.

Note Finale : 16/20

SR3 a été pour moi un immense pied et ce, même s’il s’est révélé « un peu court jeune homme » malgré le godemiché géant régulièrement mis en avant. Bref, si vous avez un pote et aimez l’action à la Bruce Willis avec un petit côté pervers, foncez c’est de la bonne (et Volition a dû en prendre aussi).

Par : Morty

Remerciements et Crédits : THQ, Volition

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Après avoir vu mi décembre l’histoire de Level 5 et les hommes clés derrière la série du Professeur Layton, nous allons rentrer dans le vif du sujet avec le test du Professeur Layton et l’Appel du Spectre. Le jeu sortie à la fin du mois de novembre fait partie des derniers jeux importants à sortir sur la Nintendo DS, ainsi que le dernier épisode du Professeur Layton sur cette même console.

C’est l’histoire d’un assistant

Ce quatrième volet de la saga du Professeur Layton nous propose de découvrir comment Layton et son assistant Luke se sont rencontrés et sont devenus partenaires. Tout commence quand le professeur reçoit une lettre d’un ami de longue date, Clark Triton, à la fois maire d’une ville de campagne, Misthallery, et père de Luke (référence au côté obscur?). Simplement, un message caché dans la lettre (la première énigme de l’histoire) lui fait dire que l’affaire n’est peut-être pas aussi simple qu’elle n’y paraît.

Direction la campagne anglaise, dans une ville que l’on découvrira au fur et à mesure de l’avancement de l’histoire. Chose intéressante, on ne change pas de lieu (à l’exception d’un bref retour à Londres) tout au long de l’intrigue. Cette unité de lieu est clairement essentielle afin d’obtenir une consistance nécessaire pour garder l’attention du joueur.

Les environnements sont d’ailleurs un des points forts du jeu, et même si les précédents volets avaient mis la barre haute, on est clairement devant un des plus beaux jeux de la Nintendo DS. Tout comme le sont les vidéos d’animation disséminées ça et là, mais là encore cela reste une des clés du succès de la série.

Des nouveautés?

Si on reconnait volontiers les qualités de la série du professeur Layton (ce n’est pas moi qui vous dirai le contraire), il est à noter que son plus gros défaut est son manque d’innovation. Il est évident qu’entre l’Etrange Village et Le Destin Perdu, les seules différences venaient de l’intrigue et des mini jeux complémentaires. En clair, pas grand chose. Si ce nouvel épisode semble aussi se diriger dans ce même mouvement, il apporte son lot d’ajustements plutôt bien trouvés.

Tout d’abord, les énigmes ne se trouvent pas seulement sous leur forme classique, avec les picarats récompensant les bonnes réponses. En effet, il y a tout d’abord des énigmes à résoudre, nécessaires pour avancer dans l’intrigue, mais qui se lancent automatiquement sans qu’il y ait la moindre récompense à la clé. Plutôt bien trouvé, on peut leur reprocher leur faible nombre d’apparition. Enfin, un troisième type d’énigmes fait son apparition, même s’il serait plus juste de parler de résolution d’énigmes. Avec ce quatrième épisode, on devient enfin actif pour la résolution des noeuds principaux de l’intrigue. Cela prend la forme d’un questionnaire à choix multiples et d’un dialogue entre Layton et Luke. C’est une bonne façon de remettre l’intrigue en place si l’on ne sait plus où on en est. Les réponses sont souvent convenues, mais cette phase de jeu apporte un dynamisme certain, loin d’une suite de dialogue n’impliquant pas le joueur.

Le dynamisme, c’est clairement ce qui manque à la saga du Professeur Layton. Même si par définition, difficile de rendre dynamique des écrans fixes. Pour pallier à ce défaut, Level 5 a décidé de rendre le joueur attentif à ce qui peut se passer à l’écran. Preuve en est, l’apparition de souris de façon aléatoire, nécessaires pour débloquer un mini jeu. Ce n’est certes pas grand chose, mais un plus sympathique pour la série.

Un mot sur les énigmes, elles sont dans la lignée des derniers épisodes, à savoir un niveau de difficulté qui va crescendo, mais certaines énigmes, pas toujours très bien expliquées, peuvent bloquer le joueur pour de mauvaises raisons (bisou à la n°47).

L’aventure c’est l’aventure

On l’a vu, Level 5 maîtrise très bien son sujet avec ce quatrième épisode. Si on reste dans le cadre classique, les développeurs ont su sortir des sentiers battus pour apporter une alternative aux précédents épisodes. Une amélioration que l’on retrouve au niveau du scénario. Le 3ème épisode m’avait semblé extrêmement confus de ce point de vue (c’est souvent le cas dans les intrigues où l’on utilise les voyages dans le temps), celui là s’en sort beaucoup mieux. Comme on l’a vu plus haut, l’unité de lieu apporte une vraie consistance à l’intrigue. Cette même consistance apporte un cadre bénéfique au bon déroulement du jeu, et il est clair que les développeurs ont pris du plaisir pour mettre en avant les différentes péripéties tout au long du jeu.

L’intrigue est un point fort de la saga, et l’onglet Mystères permet de revenir à tout moment sur les points d’ombres de l’histoire. Si cela commence tout doucement (n’oublions pas que nous sommes devant le premier épisode, chronologiquement parlant), le rythme prend le grand large une fois les deux premières heures passées. Le final est d’ailleurs tout bonnement excellent.

Du côté des personnages, on retrouve des caractères très typés. Luke reste toujours sur ses gardes, Emmy (la première assistante du professeur) est, au contraire, très « rentre dedans ». Mention spéciale pour l’inspecteur Grosky et sa gouaille, hélas trop peu présente. Sinon du très classique pour le reste du casting.

Le bon épisode

Ce dernier intertitre est sans concession, comme l’est la qualité du jeu. On déplore toujours un classicisme convenu, mais force est de constater que l’équipe de développement a su apporter des nouveautés pertinentes, dans la forme qu’elles prennent. On découvre avec plaisir dans quelles circonstances s’est formé le tandem. Le plaisir de jeu est bel et bien présent, et ce dernier épisode sur la Nintendo DS renforce la qualité de la saga.

Notation :

- Graphismes : 17/20
Toujours aussi bonne, la qualité des graphismes est partie prenante dans le succès de la série. Des phases de jeu aux cinématiques, la partie graphique est une réussite. Le chara design est maîtrisé et on prend un vrai plaisir à évoluer au sein de cet environnement.

- Bande Son : 17/20
Tomohito Nishiura, compositeur attitré de la série du Professeur Layton, a encore effectué un beau travail sur ce 4ème volet. On sent que le compositeur aime apporter de la diversité dans les instruments utilisés. D’ailleurs, la flute (ou l’ocarina serais-je tenté de dire) a ici une place prépodérante dans le jeu. Pleine de dynamisme et de fraicheur, l’OST de cet épisode du Professeur Layton est de grande qualité.

- Gameplay : 15/20
Du grand classique. Si l’on peut reprocher le manque d’innovations depuis le premier épisode, force est de constater que Level 5 a su apporter de la nouveauté dans le jeu, certes avec parcimonie. La jouabilité au stylet sied à merveille à la licence, et l’Appel du Spectre n’en est qu’une preuve supplémentaire.

- Scénario : 17/20
Sans un bon scénario, il est évident qu’un Professeur Layton perd de son intérêt. Si le 3è épisode m’avait paru confus de ce point de vue là, l’Appel du Spectre s’en sort beaucoup mieux. S’il ouvre la marche chronologiquement parlant, il distille savamment les réponses à l’intrigue qui se pose ici.

- Durée de vie : 16/20
Un peu plus de 13 heures, c’est le temps qu’il m’a fallu pour terminer le jeu. Sans avoir terminé toutes les énigmes, ni les mini jeux, présent comme à l’accoutumée, il reste encore du temps pour titiller les 100%. A noter que la version européenne s’est vue amputer de London Life, un mode de jeu supplémentaire qui prend la forme d’un RPG.

Note Finale 17/20

L’Appel Du Spectre est une réussite et laisse une belle empreinte dans le patrimoine de la Nintendo DS, avant son passage à la nouvelle génération. Level 5 a encore fait du bon travail et a trouvé la bonne recette pour plaire à un large public. Cette réussite est d’ailleurs présente dans tous les domaines, de la patte graphique au scénario en passant par la musique. On attend avec impatience la sortie européenne du prochain épisode, Professeur Layton et le Masque des Miracles, pour savoir si la transition avec la Nintendo 3DS sera bien digérée de la part des équipes de Level 5.

Par : Romain

Remerciements et crédits : Level 5, Nintendo

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Je me souviens de ma première expérience sur Rayman, quand j’avais genre 8/9 ans, sur Saturn. Et je crois bien que c’était sur ce jeu que le Rageur du Terrier s’est éveillé en moi. Pas qu’il était dur, non non, mais juste qu’à 8 ans, Rayman était peut-être un poil chaud. Allez comprendre. Mais rétrospectivement, je mets ça sur le compte de la jeunesse. Et aujourd’hui, Rayman vient de se libérer de ces Lapins Crétins qui le condamnaient récemment à rester dans le party game. Salauds. Il est temps pour moi de prendre revanche sur le passé. Et de torcher Rayman Origins.

Origins avec un S. Sans S ça porte malheur.

Si votre voisin ronflait tellement fort que ça vous énerverait, qu’est-ce que vous feriez? Dans le monde de Raymond Homme (c’est son surnom, pas officiel hein), les ronflements de notre héros et consorts provoquent tout simplement la colère du voisin des Enfers des Esprits Frappés, six pieds sous terre, et voici donc le pays de Rayman envahi de monstres et de Darktoons, capturant sur leur passage les Electoons.

En bref, le scénario, ce qu’il faut retenir, c’est qu’il n’y a pas de princesse débile à sauver, merci mon dieu.

Et pour résoudre ce petit problème d’invasion, Rayman et ses acolytes vont devoir parcourir les 8 mondes en défonçant tout le monde, explorateurs à peau verte, Darktoons, saucisses, oiseaux, etc… Et, dans la mesure du possible, il faudra rammasser le plus de Lums (les petits êtres jaunes) possible, afin de progresser au maximum vers le 100% du jeu. Sans compter les épreuves de temps où les niveaux devront être rushés. Et sans oublier les phases dantesques de shoot’em up à dos de moustique. Hé oui. C’est pas une vie tout ça.

Wanna see what’s true old school, dawg?

C’est que Rayman, lui, a des corones, à défaut de bras et de jambes, car contrairement à ses compères plate-formistes Mario et Sonic, Rayman Origins est un jeu en pure 2D et non en 2.5D, sans cependant être une bouillie de pixels. L’UbiArt Framework se révèle être un excellent moteur 2D, qui fait tourner le jeu sans aucune baisse de framerate, en full HD et en 60 fps. Encore heureux, même pour nos vieillissantes consoles, et on est loin de l’époque où trop de sprites ralentissaient l’affichage à l’écran.

On aura donc droit à un jeu coloré, assez beau et maîtrisé, que ce soit dans les mondes de jungle, désert, glace ou océan. Et ça vous rappellera certainement vos heures perdues sur SNES/Genesis. Quant aux musiques, sans être aussi légendaires que celles de Nintendo en leur temps, elles font leur petit effet un peu WTF. Mention spéciale aux chants triturés dans les mondes océaniques du jeu. Dans tous les cas une bonne bande son.

Le gameplay est digne d’un gameplay Nintendo, ca répond au poil de fesse, avec des contrôles somme toute old school. Mais ne croyez pas que Rayman Origins soit aussi facile, oh que non. Sans tomber dans le Super Meat Boy, la difficulté peut se révéler parfois assez relevée, notamment dans des niveaux ou les sauts devront être précis au millimètre près. Dans certains niveaux – représentés par un coffre en cavalcade qu’il faudra compléter pour accéder au niveau secret – il vous faudra courir après ledit coffre. La moindre erreur ne sera pas pardonnée, trop lent, saut trop haut, faites ça une fois, vous êtes bons pour recommencer. Les niveaux classiques ne sont quant à eux pas très durs, mais pour viser le 100%, il faudra d’abord faire le niveau en mode exploration pour trouver le maximum de lums et trouver les cages cachées, et il vous faudra recommencer le niveau en mode Time Attack, c’est-à-dire sprint obligatoire. Quant aux phases de shmup, on est bien sûr loin d’un Ikaruga, mais ne vous attendez pas à passer comme dans du beurre.

Pour résumer, Rayman est d’une difficulté juste, jamais rageante. Et c’est moi qui le dit. Bon, ok, quelques fois rageante, avec quelques rares bugs sur les hitbox où l’on passe parfois à travers les ennemis, directement dans le vide. Mais cela importe peu vu les nombreux checkpoints. Dans tous les cas, vous passerez certainement un bon moment, en comptant environ 20h à 30h pour finir le jeu à 100%.

Forever Alone, même en co-op

Reste que, ce bon moment, peut-on le passer à plusieurs. Oui. Mais en local. C’est le gros point noir de Rayman Origins, qui aurait tout gagné à avoir un mode online pour le co-op, et je dirais même que dorénavant un jeu ayant un mode co-op mais sans être online me paraît être un anachronisme. Et malheureusement, ce n’est pas la première fois qu’Ubisoft fait un tel mauvais choix, rappellez-vous de Scott Pilgrim VS. The World, qui était encore plus difficile d’ailleurs, et que bien des gens n’auraient pas lâché si vite avec un mode online.

Du coup, on est obligé de se trimbaler 4 pads sur la même machine, et si vous parvenez à trouver 3 personnes motivées à lâcher CoD et à jouer à Rayman, le fun est assuré. Notamment dès que vous commencez à vous foutre sur la gueule entre amis, tel un Streets of Rage. Messieurs Angelus, Fox et Carmichael ont approuvé lors de la Paris Games Week. Mais, je me répète, pourquoi pas de online ?

Notation :

- Graphismes : 18/20
C’est coloré de partout, c’est beau, c’est bourré de pastel. Ou autre, je sais pas, j’y connais rien en art. Reste que Rayman Origins est l’archétype du jeu SNES avec des graphismes HD de maintenant. Respect.

- Bande son: 17/20
Un excellent travail fait pour coller à l’ambiance du jeu, avec des musiques parfois sous crack, mais qui se laissent écouter. Hé oui, mettre une grosse référence à Ennio Morricone dans un jeu de plate-forme, je ne peux que respecter.

- Gameplay: 18/20
Si Nintendo sont les maîtres du gameplay de plate-forme, l’équipe de Michel Ancel leur colle au cul tant leur moteur est maîtrisé, et cela se ressent dans le jeu.

- Scénario: 14/20
Bon, certes, c’est un scénario de jeu de plate-forme, c’est bateau au possible. Mais sans princesse blonde idiote et sans un trillion d’amis animaux à sauver, je mets une meilleure note. Et pis toc.

- Durée de vie: 15/20
Une quinzaine d’heures, peut-être moins, pour celui qui torchera le jeu en speedrun. Comptez 30h pour le 100%. Le niveau caché est une pure merveille, au fait.

Note finale : 17/20

Rayman Origins est le meilleur jeu de plate-forme de l’année et probablement l’un des meilleurs de cette génération, avec un gameplay à toute épreuve et une difficulté assez élevée sans tomber dans le masochisme. Les vieux routards du jeu vidéo ne pourront qu’apprécier ce jeu, même étant une sacoche aux jeux de plate-forme (sauf ceux qui arrivent pas à finir Sonic 2, hm?). Le gros point noir, c’est l’absence inexplicable de co-op online qui aurait fait gagner quelques ventes en plus au jeu. Et malheureusement, le jeu ne se vend pas. Et c’est bien dommage. Et si vous voulez un jour une suite à ce jeu, ou même un Beyond Good & Evil 2, vous feriez mieux d’acheter le jeu. Au lieu d’un map pack à 60€. Je dis ça, je dis rien.

Par : F-Cee

Remerciements et crédits : Ubisoft

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Salutations.

Nous sommes en 2012 ! Ouais génial, encore une super année dominée par la crise économique, les fumisteries politiques et les mots doux de votre équipe de dégénérés made in AoG. Il est 4h07 alors que j’écris ces lignes, le 1er janvier de cette année, je ne relirai pas les fautes, je suis cuitas les bananas, mais mes patatos se portent bien, merci de le demander. Alors que je m’enfile quelques Cardhu et des Wilde Havanas offerts par La Patronne, notre Maîtresse à tous, les mots me viennent aussi vite que mes neuro-récepteurs se dégradent, autant dire rapidement et dans le désordre.

Un nouveau Rush de l’Enfer pointe son nez, et nous vous dirons très vite ce que l’on attend ou pas de ce cru 2012 de jeux et de machines, normal, on est un peu là pour ça. Mais aussi très vite va arriver cette foutue V3 de l’Enfer, maudite et reniée jadis par nos frileux concurrents terrifiés devant notre toute puissance de la Lose. Janvier va être pourri, je ne vous le cache pas les enfants, pas de jeux ou très peu, une gueule de bois pas piquée des hannetons vole vole qui vous tabasse la face comme une bifle pendant une soirée d’intégration, et puis de nouvelles aventures pleines de rebondissements dignes de la dernière saison des Feux de l’Amour.

Mon sang à moitié transformé par l’alcool vous la souhaite tout de même bien bonne, même si je sais pertinemment qu’il nous faudra tous lutter et élever nos voix et nos poings pour avancer dans le tumulte qui se prépare. En plus 2012 est selon les illuminés la dernière année de l’humanité, non pas le journal, nous, les humains, tas d’cons. Alors à 4h18, je vais signer avec vous un nouveau contrat, un pacte avec le malin, pas ce grand guignol fourchu, seigneur non, le vrai malin, celui qui réfléchit et pense avec deux coups d’avance. Vivons cette année comme si elle était notre dernière, une sorte de baroud d’honneur à la gloire de la vie, de l’amour, de l’honneur, et des petits plaisirs simples qui font ce que nous sommes. Laissez tomber les convenances, oubliez le sacerdoce de la servitude patronale, ne baissez pas les yeux devant les emmerdes et les vicissitudes du Destin. Levez la tête, regardez avec moi la myriade de possibles qui s’étale devant nous, ce n’est pas ce que nous sommes maintenant qui nous définit, seuls nos choix et nos actions font de nous des âmes immortelles au bout de la route.

Alors oui, ce sont de belles paroles balayées par les vents des réalités sociétales, mais je jette mon gant à la face de cette société qui rejette et déclasse les êtres d’exception. Je conchie les pouvoirs encrés dans leur suffisance, nous sommes un, nous sommes Legion, c’est à eux de baisser le regard devant notre volonté et notre pugnacité. Oui toi qui lit ces lignes écrites par un mec imbibé, toi qui rit devant le comique de mes mots, tu es l’acteur d’un théâtre de marionnettes sordide, et il ne tient qu’à toi de changer les choses et de poser les bases de ta vie. Je t’invoque, pouvoir ancien de la rébellion citoyenne, conscience oubliée par des années d’esclavage commercial, toi avilie par Cetelem et Sofinco, revient en mes semblables et expurge-les de leurs démons.

Oui d’habitude je te parle du site, de l’équipe, de jeux vidéo, des babioles futiles qui te divertissent autant qu’elles t’énervent. Mais je te parle aussi de toi derrière ton écran, embrumé par une tablée roborative ou un repas chiche et solitaire, seul dans le métro ou enfermé dans ta chambre d’étudiant, attendant fébrilement les partiels qui s’annoncent. Un célèbre amateur de cigare et de 12 ans d’âge a dit : « On vit de ce que l’on obtient. On construit sa vie sur ce que l’on donne. », alors donne, plus encore, vole, pas des biens matériels dont tu te foutras dans 15 jours, vole du temps, du bonheur, de la chance, de la force, vole à la Roue du Destin les instants de grâce qui manquent à ta vie, arrache-lui ce que tu désires le plus pour en faire ton royaume, et deviens le Roi de ton monde.

Sympathique programme que je te propose ici, plus facile à dire qu’à faire au demeurant, mais pas impossible. Ne cherche pas la perfection, car comme mon ancêtre disait : «  Je tiens à mon imperfection comme à ma raison d’être », ce mec a changé son époque, à la seule force de sa volonté, et bordel il était moche, juif, et franchement gaucho sur les bords. Alors toi, modeste lecteur d’un type insignifiant, qu’as-tu à perdre à prendre en main ton destin, à conquérir ta vie tel Iskandar pour abandonner la richesse pour un rêve d’infini, pour le besoin essentiel de te sentir toi-même ? Ils sont nombreux, fantômes des villes et zombies des champs, êtres désincarnés dans le tumulte de la ruche, aveugles aux souffrances et hermétiques au courroux, petites créatures pathétiquement humaines et perdues dans le grand néant de que dois-je posséder pour être comme les autres. J’ai la réponse, tu as la réponse, et pourtant tu la nies comme un enfant pris la main dans le bocal à cookies. Tu n’es pas comme les autres, tu es unique, paria, génie, artiste, grouillot, forçat, commandant, tu es le grain de sable qui enraye la roue, il ne tient qu’à toi d’ouvrir tes ailes et de voler haut dans les cieux de ta vie.

Qui aurait dit un jour que j’écrirais ces lignes, moi l’insignifiant obèse caché du monde durant tant d’années, perdu dans les méandres de ses propres peurs, effrayé par la vie au bout de sa rue. Si j’ai un jour choisi la voie suicidaire de l’existence, tu devrais te démerder sans trop de mal, crois-moi, il ne manque rien à ton bonheur, si ce n’est la volonté de saisir la vie dans ta main et de la faire tienne. Aucune limite n’est posée, aucune loi n’est inviolable, aucune force n’est au dessus de cette volonté, celle qui te fait ressentir une liberté plus dense et plus immense que l’univers qui s’étend sous tes yeux. Il ne t’est pas nécessaire d’être argenté, il ne t’est pas nécessaire d’être connu, il ne t’est pas nécessaire de vendre ta dignité, mais il t’est nécessaire de trouver en toi la flamme qui brûle dans ton être. Amour, passion, devoir, honneur, justice, quelque soit le feu qui t’anime, s’il s’éteint tu perdras ce qui fait de toi un être à part entière, alors pour cette année qui se profile, si elle doit être notre dernière, fais brûler cette flamme comme l’étendard de ta vie, porte-la comme manteau de ton affirmation, et ne recule jamais devant les marchands du Temple qui te pousseront à fermer les yeux.

Je ne viens pas à toi pour te faire la leçon, je t’invective dans l’espoir de ta réaction, j’appelle de mes souhaits ta révolte, ta colère, qu’elle soit sourde ou explosive, mais qu’elle soit. Le silence est d’or, cet or est souillé du silence de ceux qui ont baissé les bras et clos leur paupières, la parole est d’argent, alors je l’ai prise pour en faire une épée rutilante et sacrée, afin de ne jamais recevoir les 30 deniers de l’infamie. Alors fais moi plaisir, bien que tu aies oublié ces lignes dans quelques heures, délaisse la facilité et la médiocrité de ce monde putride, vis selon tes principes, ta vision, avec ta conscience et ton honneur, car à notre époque ces derniers se perdent. Ne sois pas la fille de joie d’un monde qui t’écrase, ne tends pas la croupe pour recevoir la semence impie de ceux qui oblitèrent ta voix, regarde face à face les démons qui te tourmentent et tend la main pour saisir la rampe. Ne sois pas médiocre, ne sois pas concupiscent, ne sois pas serviable et corvéable à merci, cette vie n’est celle de personne, elle n’est qu’une vierge de fer qui t’écrase et te pourfend de ses pics, ouvre les bras et pousse vers l’extérieur.

Oui la vie n’est pas facile, les responsabilités et le poids des choix sont lourds à vivre au quotidien, je partage comme toi les conséquences de mes actes, mais un poids n’est qu’une vue de l’esprit, et une responsabilité n’est qu’un autre choix. 2012 sera bissextile, tu auras un jour de plus à vivre en cette année, il ne tient qu’à toi de faire de celle-ci ton année, celle de ton émancipation, de ta libération, et de ta volonté. Ma vision de l’avenir est limitée à ce que je veux bien voir, mais je sais que quoi qu’il advienne, si nous laissons passer notre vie comme le sable entre nos doigts, cette année sera notre dernière.

Alors vis, joue, fonce, hurle, chante, écris, parle, vote, donne, aime, et sois ici-même l’année prochaine, à 4h07, pour regarder avec moi un monde changé par la volonté d’un seul être, par la volonté de sa Legion.

Par : Fox

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Pour finir en beauté, une petite vidéo qui nous ramène aux jeux ayant une version spéciale pour Noël, terminons donc avec le meilleur de tous, j’ai nommé Nights !

Joyeux Noël à tous !

Par : Ninjaneko

Crédits : Sega,  NeiCaelum

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En cette veille de réveillon, détendons-nous avec ce shoot de Konami empli de folie, de joie, et je pense aussi de pas mal d’alcool…

Par : Ninjaneko

Crédits : Konami,  jvgsjeff 

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Encore une intro de jeu, et pour celui-ci, je crois bien que l’intro est encore plus culte que le jeu dans son entier.

Faites place à FF VIII !

Par : Ninjaneko

Crédits : Square Enix,  myst6re 

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Les Tauliers est une co-production ArtofGaming.fr, Gameweb.fr, Zeplayer.com et Radio01.net.

Vous y entendrez les voix viriles de Jibé, Jay, Fox et d’InkS.

Notre jingle a été réalisé sur une musique originale d’Houdini Roadshow. En guise de pause musicale, nous vous proposons The Call of Ktulu par Metallica, de leur album Ride the Lightning.

Les Tauliers se regroupent pour la dernière émission de 2011, et le temps est au bilan de cette année. Coups de gueule, surprises, joies, attentes pour 2012, vous saurez tout dans ce podcast de fin d’année. Comme d’habitude, voici vos liens de podcast, d’écoute, et de syndication iTunes, et vous pouvez toujours nous poser vos questions sur les boites mails qui vont bien :

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Les adresses pour vos questions :

- lestauliers@artofgaming.fr

- lestauliers@radio01.net

Nous vous disons à l’an prochain, pour de nouvelles aventures fortes en pommes !

Par : Fox

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